Cena UM

2012-02-24T09:30:00.002-02:00

Na mídia

2012-02-24T09:22:00.001-02:00

Programação do curso

2012-02-22T10:20:00.000-02:00

Apresentação

Com suas produções ousadas e cinematografia impecável, a TV por Assinatura vem elevando os parâmetros de qualidade e liderando uma grande transformação no cenário televisivo mundial.

Enquanto os grandes estúdios de cinema têm se voltado cada vez mais para resultados comerciais, a TV vêm se tornando terreno fértil para a experimentação. Quem sai ganhando é o público, que é brindado com tramas densas e inteligentes em séries como Breaking Bad; Dexter; Game of Thrones; Mad Men e Homeland, entre tantas outras.

O curso "A Vez das Séries: O melhor do Cinema foi para a TV?", ministrado por Sheron Neves, vai discutir como a TV contemporânea atingiu um grau de excelência que hoje rivaliza com o cinema, conquistando o respeito da crítica e talentos como Dustin Hoffman; Kate Winslet; Jeremy Irons; Glenn Close; Jessica Lange; Martin Scorsese; Neil Jordan; Michael Mann e Steven Spielberg.

Venha debater essa evolução e descobrir o que esperar das séries nos próximos anos. Você vai ver também como as mídias sociais vão afetar cada vez mais a forma como assistimos e interagimos com a TV.

Programação

Aula 1
- As diferenças entre TV aberta; TV paga e TV paga Premium;
- Histórico da TV de qualidade: de Twin Peaks à Família Soprano, de Lost a Game of Thrones;
- A liberdade para experimentar na TV paga;
- As temáticas tabu, as tramas complexas e a influencia da estética cinematográfica;
- Por que tantas séries são canceladas?

Aula 2
- As diferenças entre as séries britânicas e americanas;
- O que esperar das novas séries;
- Os gêneros, subgêneros e formatos em alta;
- Webséries e webisodes;
- O novo comportamento da audiência, as redes sociais e a TV Social;
- Telespectador ou participante? O que muda com a narrativa transmídia;
- Fãs: muito além do Trekkies;
- Mad Men, fãs e Twitter: ficção escrita em 140 caracteres.

Sheron Neves

Publicitária com especialização em Marketing; Professora, Mestre em “História do Cinema” e doutoranda em “Estudos de Televisão” pela Birkbeck, University of London. Colunista dos blogs da Escola de Criação da ESPM; Televisual e O Café, além de editar seu próprio blog, Meditations in an Emergency, onde escreve sobre suas três paixões: televisão; marketing e transmídia storytelling.

Leia entrevista de Sheron Neves aqui.

Curso "A Vez das Séries: O melhor do Cinema foi para a TV?"

Datas: 03 e 04 de março (sábado e domingo)

Horário: 9h30 às 12h30

Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – P. Alegre)

Investimento: R$ 70,00 (valor promocional de R$ 50,00 para as primeiras 10 inscrições/ESGOTADO)

Formas de pagamento: Depósito bancário / boleto / cartão de crédito

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9101-9377

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com

Realização: Cena UM Produtora Cultural

Apoio: E O Vídeo Levou / Mundo Cult / Papo de Cinema / Cult News

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Vídeo promocional

2012-02-15T12:06:00.003-02:00

Conheça o vídeo promocional de apresentação do curso "A Vez das Séries: O melhor do Cinema foi para a TV?", que será ministrado por Sheron Neves nos dias 3 e 4 de março.

Link direto: http://www.youtube.com/watch?v=lRtMFSf5I1Q&feature=youtu.be

Inscrições abertas

2012-02-14T12:44:00.000-02:00

Apresentação

Com suasproduções ousadas e cinematografia impecável, a TV por Assinatura vem elevandoos parâmetros de qualidade e liderando uma grande transformação no cenáriotelevisivo mundial.

Enquanto os grandes estúdios de cinema têm se voltado cada vez mais pararesultados comerciais, a TV vêm se tornando terreno fértil para aexperimentação. Quem sai ganhando é o público, que é brindado com tramas densase inteligentes em séries como BreakingBad; Dexter; Game of Thrones; Mad Men eHomeland, entre tantas outras.

O curso "A Vez das Séries: Omelhor do Cinema foi para a TV?", ministrado por Sheron Neves, vaidiscutir como a TV contemporânea atingiu um grau de excelência que hojerivaliza com o cinema, conquistando o respeito da crítica e talentos como DustinHoffman; Kate Winslet; Jeremy Irons; Glenn Close; Jessica Lange; MartinScorsese; Neil Jordan; Michael Mann e Steven Spielberg.

Venha debater essa evolução e descobrir o que esperar das séries nospróximos anos. Você vai ver também como as mídias sociais vão afetar cadavez mais a forma como assistimos e interagimos com a TV.

Sheron Neves

Publicitária com especialização em Marketing; Professora, Mestre em “Históriado Cinema” e doutoranda em “Estudos de Televisão” pela Birkbeck, University ofLondon. Colunista dos blogs da Escola de Criação da ESPM; Televisual e O Café,além de editar seu próprio blog, Meditations in anEmergency, onde escreve sobre suas trêspaixões: televisão; marketing e transmídia storytelling.

Leia entrevista de Sheron Neves aqui.

Curso "A Vez das Séries: O melhor do Cinema foi para a TV?", - de Sheron Neves

Datas: 03 e 04 de março (sábado e domingo)

Horário: 9h30 às 12h30

Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Ruados Andradas, 959 – P. Alegre)

Investimento: R$ 70,00 (valorpromocional de R$ 50,00 para as primeiras 10 inscrições)

Formas depagamento:Depósito bancário / boleto / cartão de crédito

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51)9101-9377

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2012-02-10T13:34:00.000-02:00

Curso DAVID CRONENBERG – SEU CINEMA E SUAS OBSESSÕES – de Rosângela Fachel

Datas: 14 e 15 de fevereiro (terça e quarta-feira)

Horário: 19h às 22h

Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – P. Alegre)

Investimento: R$ 70,00

Forma de pagamento: Depósito bancário / Boleto / Débito / Cartão de Crédito)

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9101-9377

Inscrições: www.cinemacenaum.blogspot.com

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Na mídia

2012-02-10T13:31:00.002-02:00

David Cronenberg - Inscrições abertas

2012-02-03T11:21:00.000-02:00

Apresentação

A filmografiado canadense David Cronenberg é uma das mais peculiares do cinemacontemporâneo. Dos cineastas em atividade pode-se afirmar que a obra deCronenberg é única. Sua estética particular, suas narrativas perturbadoras esuas obsessões com o corpo em transformação / mutação são objeto de admiraçãode uma legião de fãs e de repulsa pelo público menos atento. Seu cinemaprovocativo e desafiador às convenções é um tormento para as platéias mais acostumadasao cinema comercial de entretenimento. Nos filmes de Cronenberg sempre há algoinesperado, alguma coisa fora do lugar, um sentimento de inadequação ao espaçofísico.

O curso DAVID CRONENBERG – SEUCINEMA E SUAS OBSESSÕES, ministrado por Rosângela Fachel, fará uma análise da obra do cineasta, um ícone docinema de horror, que foi além do gênero e explorou novos temas, não deixandonunca de imprimir sua percepção bem particular, seja qual for o objeto da narrativa.

Objetivos

O curso realizará umaretrospectiva da obra de David Cronenberg, de seus primeiros curtas-metragensaté sua obra mais recente, propondo a discussão de seus filmes nos âmbitoscinematográfico e cultural.

Além disso, serão abordadasno curso duas importantes questões referentes à obra de Cronenberg: a discussãoacerca de sua identidade enquanto cineasta anglo-canadense e a sua condiçãoenquanto um cineasta autor.

Programação

Aula1

Abordagem dos trêsprimeiros períodos da obra do cineasta:

I - A ciência de fazer filmes não é tão difícil - Nasce umcineasta:

A descoberta docinema como possibilidade artística e a realização dos primeiroscurtas-metragens: Stereo(1969) e Crimes of the Future(1970).

II - Adentrandoo cinema de gênero - Os filmes de horror do período Cinepix:

A busca por ingressarem uma “indústria cinematográfica” e a realização dos primeiros filmes pelaCinepix: Calafrios (Shivers/ The Parasite Murders / Frissons / They Came from Within/ 1975) e Enraivecida na Fúria do Sexo(Rabid / 1976). A inauguração de um novo gênero de horror centradono corpo humano.

III - Produzindocom mais dinheiro - As oportunidades do tax-shelter:

O período dasproduções realizadas com incentivo fiscal: FastCompany (1979); Filhos do Medo(The Brood / 1979); Scanners:Sua Mente Pode Destruir (Scanners / 1980), primeiro sucessointernacional do cineasta, e Videodrome:Síndrome do Vídeo (Videodrome / 1982).

Contextualização daimportância de ser um cineasta anglo-canadense na obra de Cronenberg e asimplicações disto nas relações que seus filmes estabelecem com o cinemanacional canadense e o com o cinema hollywoodiano. Para tanto, se faránecessária uma breve localização do cinema anglo-canadense em relação aosistema cinematográfico mundial e principalmente em relação à Hollywood.

Aula2

Retomando o ponto deencerramento do encontro anterior serão abordados os períodos seguintes da obrado cineasta:

I - Flertandocom Hollywood - O trabalho com as produtoras estadunidenses:

Após o sucessointernacional os convites para filmar em Hollywood e os primeiros filmesrealizados com produtoras estadunidenses: A Hora da Zona Morta (The DeadZone / 1983) e A Mosca (TheFly / 1986), até então maior sucesso comercial do cineasta.

II - Oreconhecimento artístico - Abandonando os filmes de gênero:

Afastando-se um poucodos filmes de gênero de horror/ficção científica (mas não totalmente) ocineasta se aventura por um “cinema de arte” que dá origem aos cults: Gêmeos: Mórbida Semelhança (Dead Ringers / 1988); Mistérios e Paixões (Naked Lunch / 1991); M. Butterfly (1993); Crash: Estranhos Prazeres (Crash/ 1996) e eXistenZ (1999),obtendo sucesso como artista, mas fracasso comercial.

III - Sublimandoas obsessões:

Deixando de lado asmanifestações explícitas de suas obsessões Cronenberg parte para obras queparecem divergir de sua matriz autoral: Câmera(Camera / 2000 - curta-metragem);Spider: Desafie sua Mente (Spider / 2002); Marcas da Violência (A History of Violence / 2005); Senhores do Crime (Eastern Promises / 2007); No Suicídio do Último Judeu do Mundono Último Cinema do Mundo (At theSuicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World / 2007- curta-metragem); Um Método Perigoso (ADangerous Method / 2010) e Cosmopolis(em pós-produção).

A partir do panoramageral traçado nos dois encontros será proposta a discussão da condição deCronenberg enquanto autor, buscando desvelar algumas de suas matrizes autorais.Para tanto, será retomado o conceito de cinema de autor, oriundo das idéias da “Políticade Autor” (proposta pelos críticos da Cahiersdu Cinema) e discutir sua pertinência na atualidade.

Ministrante

Prof.ª Dr.ª Rosângela Fachel de Medeiros

Graduadaem Comunicação Social, Mestre e Doutora em Literatura Comparada. Pesquisadoraem questões referentes ao fazer cinematográfico em suas várias relações com acultura e com as demais manifestações artísticas. O cinema do canadense DavidCronenberg foi objeto de sua tese de doutorado intitulada “Cinema e identidade cultural: David Cronenberg questionando limites”.

Curso DAVID CRONENBERG – SEU CINEMAE SUAS OBSESSÕES – de Rosângela Fachel

Datas: 14 e 15 de fevereiro (terça e quarta-feira)

Horário: 19h às 22h

Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa(Rua dos Andradas, 959 – P. Alegre)

Investimento: R$ 70,00

Forma de pagamento: Depósito bancário / Boleto / Débito/ Cartão de Crédito)

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9101-9377

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Vem aí

2012-01-29T12:58:00.000-02:00

Aguarde

2012-01-27T14:28:00.000-02:00

Vem aí os dois próximos "Cursos de Verão" da Cena UM.
Breve mais informações.

30 Filmes de Horror essenciais

2012-01-18T11:50:00.000-02:00

Para ocurso HISTÓRIA DO CINEMADE HORROR que CarlosPrimati vai ministrar em Porto Alegre nos dias 23, 24, 25 e 26de janeiro, o jornalista e pesquisador preparou uma lista com os 200Filmes de Horror Essenciais.

Segueaqui uma pequena amostra desta lista com 30títulos quecobrem quase 100 anos de filmes de horror. A lista completa você vai conhecernas aulas de Carlos Primati.

1913 - O Estudante de Praga

1920 - O Gabinete do Dr. Caligari

1922 - Nosferatu:Uma Sinfonia do Horror

1931 - Drácula

1931 - Frankenstein

1932 - Monstros (Freaks)

1933 - King Kong

1954 - Godzilla, O Monstro do Mar

1956 - Vampiros de Almas

1960 - Psicose

1964 - À Meia-Noite Levarei Sua Alma

1966 - Drácula, O Príncipe das Trevas

1968 - O Estranho Mundo de Zé do Caixão

1968 - A Noite dos Mortos Vivos

1968 - O Bebê de Rosemary

1973 - O Exorcista

1974 - O Massacre da Serra Elétrica

1975 - Tubarão

1976 - A Profecia

1980 - Canibal Holocausto

1980 - O Iluminado

1986 - Henry: Retrato de um Assassino

1991 - O Silêncio dos Inocentes

1992 - Drácula de Bram Stoker

1998 - Ring: O Chamado

1999 - A Bruxa de Blair

2008 - Deixa Ela Entrar

2009 - A Centopéia Humana

2010 - Cisne Negro

2011 - Insidious (Sobrenatural)

Curso HISTÓRIA DO CINEMA DEHORROR – de Carlos Primati

Datas: 23 a 26de janeiro de 2012 (4 dias)

Horário: 19h às22h

Local: Museu daComunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – P. Alegre)

Investimento: R$ 120,00(depósito bancário / boleto / débito / cartão de crédito)

Material: Apostilae Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9101-9377

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2012-01-17T22:08:00.002-02:00

Na mídia

2012-01-11T19:25:00.000-02:00

Programação do curso

2012-01-08T16:09:00.001-02:00

Oque é um filme de horror? Por que as pessoas têm fascínio pelo desconhecido?Qual é a definição de horror? Estas e muitas outras perguntas serão respondidasno curso História do Cinema de Horror,ministrado por Carlos Primati.

OBJETIVO

Apresentar a trajetória do horrornas telas, desde sua origem, nos primórdios do cinema mudo, até os dias dehoje. O curso abordará a constante transformação do gênero e seu papel comoreflexo dos medos e angústias de diferentes épocas, passando pela GrandeDepressão, as guerras mundiais, a era atômica, as decepções sócio-políticas dosanos 60 e 70, acompanhando a evolução dos efeitos visuais e dos elementoschocantes e o afrouxamento da censura. Também é traçado um panorama do cenáriode horror mundial, as diferentes tendências, festivais de cinema e publicaçõesespecializadas no tema, analisando a importância da produção industrial defilmes de horror e sua imensa popularidade, sendo o gênero mais prolífico dasúltimas décadas.

Ocurso História do Cinema de Horror écomposto de 4 aulas presenciais de 3 horas, totalizando 12 horas / aula.

PROGRAMAÇÃO

Aula 1 (23 / janeiro)

O quediabos é um filme de horror?
Origensdo horror na literatura, no teatro e no cinema
Sombrasameaçadoras: o horror expressionista alemão
Aestrutura tradicional do filme de horror
Universal(I): a casa de todos os monstros
BelaLugosi e Boris Karloff, os primeiros ídolos do horror
Universal(II): apogeu e declínio dos monstros
Escuridãomortal: o horror psicológico de Val Lewton
Veio doespaço: a ficção científica da era nuclear
Ocinema de exploração e o mercado de drive-in

Aula 2 (24 / janeiro)

Hammer(I): o ousado e violento horror inglês
PeterCushing e Christopher Lee, os monstros britânicos
Ostruques de William Castle, o ‘mestre do choque’
Psicose (1960): o horror atinge a maturidadeabsoluta
O filmede horror se torna internacional
EUA: ociclo de adaptações de Edgar Allan Poe
VincentPrice, carisma e requinte no horror estadunidense
Canadá:o corpo transformado de David Cronenberg

Aula 3 (25 / janeiro)

Horroreuropeu: Itália, Espanha, França e Alemanha
Horrorasiático: Japão, China, Hong Kong e Filipinas
Horrorlatino-americano: México, Brasil e Argentina
Hammer(II): sexo, satanismo e fim de ciclo
Amicus:a casa das antologias de horror
Fim domundo: o cinema pessimista e apocalíptico
Canibal Holocausto (1980) e os limiteséticos do horror

Aula 4 (26 / janeiro)

Máscaras:a ameaça sem rosto e o monstro interior
Aproliferação de festivais e publicações de horror
Paratodos: o cinema arrasa-quarteirão adere ao horror
O usode novas mídias para a difusão do horror
Ocaráter contestador do filme de horror
Mortelenta: o horror extremo nos filmes de tortura
O mito snuff: o último tabu do cinema de horror
Ofuturo do horror e as novas tendências

CarlosPrimati

Jornalista,crítico, historiador e pesquisador dedicado a tudo que se refere ao cinema dehorror mundial. Publicou artigos em livros sobre a obra do cineasta José MojicaMarins e sobre o Horror no Cinema Brasileiro. Colaborou no livro Maldito,de André Barcinski e Ivan Finotti, e co-produziu a Coleção Zé do Caixãoem DVD, vencedor do 1º Prêmio DVD Brasil como melhor coleção do ano.

Publicoutextos nas edições especiais O Livro do Horror (Herói), O Super Livrodos Filmes de Ficção Científica (Superinteressante) e A História do Rock(Bizz). Criou e editou a revista Cine Monstro, e trabalha na organizaçãode uma monumental enciclopédia sobre filmes de horror.

Colaboradorde publicações como O Estado de S.Paulo, Folha de S.Paulo, Jornalda Tarde, Bizz, Set, General, Herói, Conecta,Dark Side, DVD Total, Showtime, Mundo Estranho, Flashback,Monet etc. Editou o livro Voivode: Estudos Sobre os Vampiros eescreveu o volume sobre Séries de TV da Coleção 100 Respostas(Mundo Estranho).

CursoHISTÓRIA DO CINEMA DE HORROR – de Carlos Primati

Datas: 23 a 26 de janeiro de 2012 (4 dias)

Horário: 19h às 22h

Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Ruados Andradas, 959 – P. Alegre)

Investimento: R$ 120,00 (depósito bancário / boleto / débito / cartão de crédito)

Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com/ Fone: (51) 9101-9377

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2012 começa com Horror

2011-12-27T00:05:00.000-02:00

A Cena UM realizará em janeiro e fevereiro uma programação especial de "Cursos de Verão". A primeira atividade já está confirmada.

Curso

HISTÓRIA DO CINEMA DE HORROR - de Carlos Primati

O que éum filme de horror? Por que as pessoas têm fascínio pelo desconhecido? Qual é adefinição de horror? Estas e muitas outras perguntas serão respondidas no curso HISTÓRIA DO CINEMA DE HORROR, que será ministrado por Carlos Primati em Porto Alegre.

O curso vai fazerum amplo e abrangente painel de toda a história do horror no cinema, desde oexpressionismo alemão; passando pelas pioneiras experiências da Universal, que“descobriu” o potencial deste gênero; seguindo pelo horror gótico inglês; asdiversas versões do horror no cinema dos cinco continentes; chegando aosextremos dos atuais filmes de tortura e o horror adolescente.
Os clássicos deontem, que continuam a apavorar as plateias, e os novos clássicos de hojetambém serão abordados nas aulas do jornalista e pesquisador Carlos Primati, umespecialista no tema.

O curso HISTÓRIA DO CINEMA DE HORROR terá a duração de 12 horas / aula (4 encontros de 3 horas).

INFORMAÇÕES

Curso HISTÓRIA DO CINEMA DE HORROR – de CarlosPrimati

Datas: 23 a 26 de janeiro de2012 (4 aulas)
Horário: 19h às 22h
Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Ruados Andradas, 959- Porto Alegre)
Investimento: R$ 120,00 (depósito bancário / boleto / débito / cartão de crédito)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9101-9377

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Nouvelle Vague - Cinema à francesa

2011-11-27T21:29:00.001-02:00

APRESENTAÇÃO

Ocurso Nouvelle Vague – História, Linguagem e Estética, ministrado por Franthiesco Ballerini, apresenta um panoramahistórico daquele que foi um dos mais importantes movimentos cinematográficosdo mundo, influenciando toda a cinematografia mundial e deixando um legado queaté hoje influencia cineastas. Primeiramente, serão apresentadas as razões pelasquais o movimento surgiu na França, no final dos anos 1950, seguindo pelaanálise da ‘Política dos Autores’. Trechos das grandes obras de algunsrealizadores da época, como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais,Eric Rohmer e Claude Chabrol, serão exibidos para desenvolver a reflexão sobreo estilo de cada diretor e a contribuição estética dos mesmos.

Objetivos

Destinadoa alunos e profissionais das áreas de Cinema, Comunicação Social, Letras, Artese Filosofia, além de interessados em geral, o curso pretende apresentar ahistória da Nouvelle Vague e treinar o olhar do participante para entender acontribuição estética do movimento, de forma a poder identificar as influênciasda Nouvelle Vague nos diretores brasileiros e internacionais nos dias de hoje.
* Não é necessárionenhum pré-requisito para freqüentar o curso.

Metodologia

Aulasexpositivas e analíticas do tema proposto; discussões em grupo e exibição comentadade trechos dos grandes clássicos da Nouvelle Vague.

Conteúdo Programático

Encontro 1 – NouvelleVague
-Primórdios: O Cinema Francês pré-Nouvelle Vague
-Contexto político, econômico e cultural da França nos anos 1950
-Crítica de cinema nos anos 1950 – A ‘Cahiers du Cinema’
-A Política dos Autores
-Principais realizadores e propostas estéticas

Encontro 2 – NouvelleVague no Mundo

- Alain Resnais:proposta de linguagem
-Outros autores: Eric Rohmer, Claude Chabrol, Agnes Varda
-A Nouvelle Vague no Mundo: Índia, Inglaterra e Japão
-O Legado da Nouvelle Vague nos EUA
-Cinema Novo no Brasil e Novo Cinema Português

Ministrante

Franthiesco Ballerini
Jornalista,mestre em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo.Trabalhou durante oito anos nos jornais O Estado de S.Paulo e Jornalda Tarde, onde exerceu a função de repórter e crítico de cinema. Foi correspondenteinternacional em Los Angeles (EUA), Mumbai (Índia), Toronto (Canadá), Cidade doMéxico (México) etc. Colunista cultural da Rádio Eldorado e colaborador derevistas como Bravo, Quem, Contigo! e FlashNews. É autor do livro Diáriode Bollywood - Curiosidades e Segredos da Maior Indústria de Cinema do Mundo. Atualmente, é crítico decinema da TV Gazeta, além de professor e coordenador da Academia Internacionalde Cinema, em São Paulo.

INFORMAÇÕES

Curso“Nouvelle Vague – História, Linguagem e Estética” – de Franthiesco Ballerini

Datas: 10 e 11 de dezembrode 2011
Horário: 9h30 às 12h30
Local: Museu da ComunicaçãoHipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959- Porto Alegre)
Investimento: R$ 70,00
Material: Apostila eCertificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377

Realização: Cena UM Produtora Cultural
Apoio:
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Nouvelle Vague - A nova onda francesa

2011-11-17T11:25:00.002-02:00

O curso Nouvelle Vague – História, Linguagem e Estética, ministrado por Franthiesco Ballerini, apresenta um panorama histórico daquele que foi um dos mais importantes movimentos cinematográficos do mundo, influenciando toda a cinematografia mundial e deixando um legado que até hoje influencia cineastas.

Primeiramente, serão apresentadas as razões pelas quais o movimento surgiu na França, no final dos anos 1950, seguindo pela análise da ‘Política dos Autores’. Trechos das grandes obras de alguns realizadores da época, como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Eric Rohmer e Claude Chabrol, serão exibidos para desenvolver a reflexão sobre o estilo de cada diretor e a contribuição estética dos mesmos.

Destinado a alunos e profissionais das áreas de Cinema, Comunicação Social, Letras, Artes e Filosofia, além de interessados em geral, o curso pretende apresentar a história da Nouvelle Vague e treinar o olhar do participante para entender a contribuição estética do movimento, de forma a poder identificar as influências da Nouvelle Vague nos diretores brasileiros e internacionais nos dias de hoje.
* Não é necessário nenhum pré-requisito para freqüentar o curso.

INFORMAÇÕES

Curso “Nouvelle Vague – História, Linguagem e Estética” – de Franthiesco Ballerini

Datas: 10 e 11 de dezembro de 2011
Horário: 9h30 às 12h30
Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959- Porto Alegre)

Investimento: R$ 70,00
Material: Apostila e Certificado de participação

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Inscrições: http://www.cinemacenaum.blogspot.com/

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Vem aí

2011-11-15T09:36:00.000-02:00

Hitchcock disse...

2011-11-13T12:12:00.002-02:00

Inteligente, irônico, sarcástico, profundo conhecedor dos medos humanos em geral, e do público do cinema em particular, Alfred Hitchcock foi genial não apenas em seus filmes, mas com as palavras também.

"Quando um ator vem até mim e quer discutir seu personagem, eu digo: 'Está no roteiro'. Se ele disser, 'Mas qual a minha motivação?', eu respondo, 'Seu salário'".

"Não há nada tão bom quanto um funeral no mar. É simples, limpo e não muito incriminador".

"Não há terror num murro, somente na antecipação dele".

"A única forma de me livrar de meus medos é fazer filmes sobre eles".

"A duração de um filme deveria estar diretamente relacionada à paciência da bexiga urinária humana".

"A televisão é como a torradeira americana, você aperta o botão e a mesma coisa salta toda a vez".

"A televisão trouxe de volta o assassinato para o lar, que é o lugar ao qual ele pertence".

"Alguns de nossos assassinatos mais esquisitos são domésticos, executados com ternura em lugares simples e caseiros, como a mesa da cozinha".

"Auto-plagiar-se é estilo".

"Ver um assassinato na televisão pode ajudar a tirar gradualmente os antagonismos disso. E se você não tiver nenhum antagonismo, os comerciais lhe darão algum".

"Não se deve nunca armar um assassinato. Eles devem acontecer inesperadamente, como na vida".

"Antigamente, os vilões tinham bigode e chutavam os cachorros. Hoje o público está mais inteligente. Eles não querem que o vilão seja jogado neles com um holofote verde na cara. Querem um humano comum com defeitos".

"Como vocês viram na tela; a melhor maneira de fazer isso é com uma tesoura". Comentando a cena de assassinato em ‘Disque M Para Matar’

"Nos filmes, assassinatos são sempre muito limpos. Eu mostro o quão difícil é e como é repugnante matar um homem".

"Nos filmes de cinema o diretor é Deus. Nos documentários Deus é o diretor".

"Se o filme for bom, o som pode sumir que o público ainda teria uma idéia perfeitamente clara do que está acontecendo".

"Não sou contra a polícia; só tenho medo dela".

"Morro de medo de ovos, pior do que morrer de medo, eles me revoltam. Aquela coisa branca arredondada sem nenhum buraco. Você já viu algo mais revoltante de que uma gema de ovo quebrando e derramando seu líquido amarelo? O sangue é alegre, vermelho. Mas a gema do ovo é amarela, revoltante. Eu nunca a provei".

"Nunca disse que todos os atores são gados. O que eu disse foi que todos os atores deveriam ser tratados como gado".

"Eu concedo ao público choques benéficos".

"Me assusto facilmente, aqui está uma lista da minha produção de adrenalina: 1 - criancinhas; 2 - policiais; 3 - lugares altos; 4 - que meu próximo filme não vai ser tão bom quanto o último".

"Sou um diretor estereotipado. Se eu fizesse ‘Cinderella’, o público estaria imediatamente procurando por um corpo na carruagem".

"Para mim, o cinema não é uma fatia da vida, mas sim uma pedaço de bolo".

"Drama é vida sem os momentos estúpidos que a cercam".

"Walt Disney tem o melhor elenco. Se não gosta de um ator, ele simplesmente o apaga".

"O diálogo deveria ser apenas um som entre outros sons, apenas algo que sai das bocas das pessoas cujos olhos contam a história em termos visuais".

"As louras fazem as melhores vítimas. Elas são como virgens que mostram as pegadas sangrentas".

"Sempre faça o público sofrer tanto quanto for possível".

Curso "A OBRA DE ALFRED HITCHCOCK" - de Carlos Primati
Datas: 16 a 19 de novembro de 2011
Horário: Quarta à Sexta: 19h30 às 22h30 / Sábado: 9h30 às 12h30
Duração: 12 horas/aula
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 140,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila + Certificado de participação + DVD promocional (trailers) + CD promocional (trilhas sonoras)
Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM Produtora Cultural
Apoio:
Cinesystem
E O Vídeo Levou
Mundo Cult
Papo de Cinema
Cult News

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HITCHCOCK - Últimos dias para inscrição

2011-11-09T13:56:00.003-02:00

APRESENTAÇÃO

ALFRED HITCHCOCK, conhecido mundialmente como o “mestre do suspense”, é certamente o mais popular diretor de toda a história do cinema. Seu perfil característico é reconhecido até mesmo por aqueles que jamais viram seus filmes, da mesma maneira que o mais casual dos cinéfilos é capaz de citar alguma cena memorável de um filme de Hitchcock, mesmo que nem o tenha assistido! Este é o poder inigualável da obra do realizador.

O trabalho do realizador inglês é o tema do curso A OBRA DE ALFRED HITCHCOCK, ministrado pelo jornalista, escritor e crítico de cinema CARLOS PRIMATI, de 16 a 19 de novembro, no Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre – RS). O curso (desenvolvido em 4 aulas de 3 horas) fará uma extensa revisão de sua carreira e seus filmes, que serão analisadas a partir de seu pleno domínio da técnica cinematográfica e da linguagem narrativa, exemplos máximos do cinema clássico. Durante o curso serão exibidos trechos selecionados dos principais filmes dirigidos por Alfred Hitchcock.

PROGRAMA DO CURSO

1 – Resumo da carreira do diretor, seu pioneirismo na Inglaterra e a consagração em Hollywood. A técnica da montagem; noções de suspense, choque e horror. A evolução do conceito de “cinema de autor” e o papel do produtor na independência artística do cineasta. A integridade narrativa como chave interpretativa da obra de Hitchcock.

2 – A influência do teatro e as metáforas de interpretação dentro e fora do filme. A técnica do cineasta na criação da motivação dos personagens, a elaboração meticulosa do filme através de storyboard e croquis. A manipulação de olhares e o cinema como ferramenta voyeur. Medo, neuroses, culpa, pecado e castigo nos filmes do diretor.

3 – A personalidade dividida e a duplicidade de personagens como representações do Bem e do Mal. Fatalidade, humor, ironia e pessimismo como temas recorrentes nos finais de seus filmes. O uso do trem e de cenários turísticos na narrativa. A moda no cinema hitchcockiano e o uso dos figurinos como simbolismo de estados de espírito.

4 – A transferência da culpa e noções gerais do anti-heroi hitchcockiano.A mulher nos filmes do cineasta: a loira frígida, a mulher indomável, inatingível; a mulher moderna, sexualmente agressiva e protagonista. Gastronomia como tema hitchcockiano e a degustação do crime. A privação da liberdade e a simbologia das algemas.

5 – A figura da mãe dominadora e opressora nos filmes do cineasta. A desestruturação familiar e a composição incomum de casais e famílias no universo de diretor.

6 – Hitchcock, mestre da auto-promoção. O respeito como autor e o êxito comercial se combinam no cineasta absoluto. Estratégias de divulgação e produtos com sua marca.

* Durante as aulas serão exibidos trechos de filmes de Alfred Hitchcock.

CARLOS PRIMATI

• Colaborador regular de diversos periódicos com textos sobre cinema, televisão, música, videogames e quadrinhos.
• Jornais: O Estado de S. Paulo; Folha de S. Paulo (Folhateen); Jornal da Tarde
• Revistas: Bizz; General; Herói; Mundo Estranho; Superinteressante; Flashback; Conecta; Players; Pipoca Moderna

• Editor de projetos especiais:
Séries de TV (livro da coleção „Mundo Estranho Apresenta‟); SET – Os Melhores Vídeos; Maldito (pesquisador do livro sobre José Mojica Marins, o Zé do Caixão); Voivode (livro sobre vampiros)

• Produtor da Coleção Zé do Caixão em DVD (vencedor do 1º Prêmio DVD Brasil como “Melhor Coleção do Ano”)
• Coordenador do selo Dark Side (especializado em filmes de horror, mistério e ficção científica)
• Programador do canal Dark Side TV, dedicado aos filmes de horror, mistério e ficção científica

INFORMAÇÕES

Curso "A Obra de Alfred Hitchcock" - de Carlos Primati
Datas: 16 a 19 de novembro de 2011
Horário: Quarta à Sexta: 19h30 às 22h30 / Sábado: 9h30 às 12h30
Duração: 12 horas/aula
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 140,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila + Certificado de participação + DVD promocional (trailers) + CD promocional (trilhas sonoras)
Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM Produtora Cultural
Apoio:
Cinesystem
E O Vídeo Levou
Mundo Cult
Papo de Cinema
Cult News

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Bates Motel informa ...

2011-11-05T19:48:00.005-02:00

Curso "A Obra de Alfred Hitchcock" - de Carlos Primati
Datas: 16 a 19 de novembro de 2011
Horário: Quarta à Sexta: 19h30 às 22h30 / Sábado: 9h30 às 12h30
Duração: 12 horas/aula
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 140,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila + Certificado de participação + DVD promocional (trailers) + CD promocional (trilhas sonoras)
Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377

Realização: Cena UM Produtora Cultural
Apoio:
Cinesystem
E O Vídeo Levou
Mundo Cult
Papo de Cinema
Cult News

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Bergman - Últimos dias para inscrição

2011-11-02T12:05:00.003-02:00

Curso
“INGMAR BERGMAN – O Cinema da Angústia Existencial” - de Jorge Roldán

Datas: 5 e 6 de novembro (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377

Realização: Cena UM – Produtora Cultural
Apoio: Cinesystem – E O Vídeo Levou – Mundo Cult - Papo de Cinema

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2011-11-02T11:19:00.009-02:00

APRESENTAÇÃO

ALFRED HITCHCOCK, conhecido mundialmente como o “mestre do suspense”, é certamente o mais popular diretor de toda a história do cinema. Seu perfil característico é reconhecido até mesmo por aqueles que jamais viram seus filmes, da mesma maneira que o mais casual dos cinéfilos é capaz de citar alguma cena memorável de um filme de Hitchcock, mesmo que nem o tenha assistido! Este é o poder inigualável da obra do realizador.

O trabalho do realizador inglês é o tema do curso A OBRA DE ALFRED HITCHCOCK, ministrado pelo jornalista, escritor e crítico de cinema CARLOS PRIMATI, de 16 a 19 de novembro, no Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre – RS). O curso (desenvolvido em 4 aulas de 3 horas) fará uma extensa revisão de sua carreira e seus filmes, que serão analisadas a partir de seu pleno domínio da técnica cinematográfica e da linguagem narrativa, exemplos máximos do cinema clássico. Durante o curso serão exibidos trechos selecionados dos principais filmes dirigidos por Alfred Hitchcock.

PROGRAMA DO CURSO

1 – Resumo da carreira do diretor, seu pioneirismo na Inglaterra e a consagração em Hollywood. A técnica da montagem; noções de suspense, choque e horror. A evolução do conceito de “cinema de autor” e o papel do produtor na independência artística do cineasta. A integridade narrativa como chave interpretativa da obra de Hitchcock.

2 – A influência do teatro e as metáforas de interpretação dentro e fora do filme. A técnica do cineasta na criação da motivação dos personagens, a elaboração meticulosa do filme através de storyboard e croquis. A manipulação de olhares e o cinema como ferramenta voyeur. Medo, neuroses, culpa, pecado e castigo nos filmes do diretor.

3 – A personalidade dividida e a duplicidade de personagens como representações do Bem e do Mal. Fatalidade, humor, ironia e pessimismo como temas recorrentes nos finais de seus filmes. O uso do trem e de cenários turísticos na narrativa. A moda no cinema hitchcockiano e o uso dos figurinos como simbolismo de estados de espírito.

4 – A transferência da culpa e noções gerais do anti-heroi hitchcockiano.A mulher nos filmes do cineasta: a loira frígida, a mulher indomável, inatingível; a mulher moderna, sexualmente agressiva e protagonista. Gastronomia como tema hitchcockiano e a degustação do crime. A privação da liberdade e a simbologia das algemas.

5 – A figura da mãe dominadora e opressora nos filmes do cineasta. A desestruturação familiar e a composição incomum de casais e famílias no universo de diretor.

6 – Hitchcock, mestre da auto-promoção. O respeito como autor e o êxito comercial se combinam no cineasta absoluto. Estratégias de divulgação e produtos com sua marca.

* Durante as aulas serão exibidos trechos de filmes de Alfred Hitchcock.

CARLOS PRIMATI

• Colaborador regular de diversos periódicos com textos sobre cinema, televisão, música, videogames e quadrinhos.
• Jornais: O Estado de S. Paulo; Folha de S. Paulo (Folhateen); Jornal da Tarde
• Revistas: Bizz; General; Herói; Mundo Estranho; Superinteressante; Flashback; Conecta; Players; Pipoca Moderna

• Editor de projetos especiais:
Séries de TV (livro da coleção „Mundo Estranho Apresenta‟); SET – Os Melhores Vídeos; Maldito (pesquisador do livro sobre José Mojica Marins, o Zé do Caixão); Voivode (livro sobre vampiros)

• Produtor da Coleção Zé do Caixão em DVD (vencedor do 1º Prêmio DVD Brasil como “Melhor Coleção do Ano”)
• Coordenador do selo Dark Side (especializado em filmes de horror, mistério e ficção científica)
• Programador do canal Dark Side TV, dedicado aos filmes de horror, mistério e ficção científica

INFORMAÇÕES

Curso "A Obra de Alfred Hitchcock" - de Carlos Primati
Datas: 16 a 19 de novembro de 2011
Horário: Quarta à Sexta: 19h30 às 22h30 / Sábado: 9h30 às 12h30
Duração: 12 horas/aula
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 140,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila + Certificado de participação + DVD promocional (trailers) + CD promocional (trilhas sonoras)
Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM Produtora Cultural
Apoio: Cinesystem – E O Vídeo Levou – Mundo Cult - Papo de Cinema

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Bergman por Woody Allen

2011-10-30T18:10:00.002-02:00

"Num primeiro nível, temos o time de diretores que abastecem o público com entretenimento bom e sólido, ano após ano. Acima dele, encontram-se os artistas mais profundos, mais pessoais, originais e estimulantes. E, finalmente, sobre todos está Ingmar Bergman, que é provavelmente o maior de todos os cineastas desde a invenção do cinematógrafo."

Woody Allen

Bergman e Hitchcock

2011-10-28T22:38:00.006-02:00

A Cena UM promove nas próximas semanas dois cursos sobre gênios do cinema: Ingmar Bergman e Alfred Hitchcock.

PROMOÇÃO
Ao efetuar sua inscrição para os dois cursos você tem um DESCONTO ESPECIAL.
“Ingmar Bergman” + “Alfred Hitchcock” por apenas R$ 190,00.
(válido para as primeiras 10 inscrições nas duas atividades)

“INGMAR BERGMAN – O CINEMA DA ANGÚSTIA EXISTENCIAL” - de Jorge Roldán
Datas: 5 e 6 de novembro (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

“A OBRA DE ALFRED HITCHCOCK” - de Carlos Primati
Datas: 16 a 19 de novembro de 2011
Horário: Quarta à Sexta: 19h30 às 22h30 / Sábado: 9h30 às 12h30
Duração: 12 horas/aula
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 140,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila + Certificado de participação + DVD promocional (trailers) + CD promocional (trilhas sonoras)

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377

ATENÇÃO:
a) Utilize este formulário APENAS para a inscrição conjunta nos dois cursos.
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Hitchcock vem aí

2011-10-28T22:15:00.006-02:00

APRESENTAÇÃO

ALFRED HITCHCOCK, conhecido mundialmente como o “mestre do suspense”, é certamente o mais popular diretor de toda a história do cinema. Seu perfil característico é reconhecido até mesmo por aqueles que jamais viram seus filmes, da mesma maneira que o mais casual dos cinéfilos é capaz de citar alguma cena memorável de um filme de Hitchcock, mesmo que nem o tenha assistido! Este é o poder inigualável da obra do realizador.

O trabalho do realizador inglês é o tema do curso A OBRA DE ALFRED HITCHCOCK, ministrado pelo jornalista, escritor e crítico de cinema CARLOS PRIMATI, de 16 a 19 de novembro, no Museu da Comunicação Hipólito José da Costa, em Porto Alegre. O curso (desenvolvido em 4 aulas de 3 horas) fará uma extensa revisão de sua carreira e seus filmes, que serão analisadas a partir de seu pleno domínio da técnica cinematográfica e da linguagem narrativa, exemplos máximos do cinema clássico. Durante o curso serão exibidos trechos selecionados dos principais filmes dirigidos por Alfred Hitchcock.

INFORMAÇÕES

Curso "A Obra de Alfred Hitchcock" - de Carlos Primati
Datas: 16 a 19 de novembro de 2011
Horário: Quarta à Sexta: 19h30 às 22h30 / Sábado: 9h30 às 12h30
Duração: 12 horas/aula
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 140,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila + Certificado de participação + DVD promocional (trailers) + CD promocional (trilhas sonoras)
Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM Produtora Cultural
Apoio: Cinesystem – E O Vídeo Levou – Mundo Cult - Papo de Cinema

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Bergman - Inscrições abertas

2011-10-23T14:30:00.007-02:00

Apresentação

Em 1997, celebrava-se o 50º aniversário do mais importante festival de cinema do mundo: o Festival de Cannes. Para essa ocasião única, os organizadores do evento decidiram atribuir uma Palma de Ouro especial – “A Palma das Palmas” – como reconhecimento póstumo à carreira de um destacado cineasta, não honrado anteriormente com o principal prêmio do festival. A escolha recaiu sobre o realizador sueco INGMAR BERGMAN.

Bergman nasceu no seio de uma família religiosa e temas essenciais ao ser humano como a morte, o pecado, o sentimento de culpa, os castigos físicos e morais; a existência, o silêncio, a negação, ou a manifestação de Deus foram abordados em inúmeros de seus filmes. O realizador soube como poucos, utilizar suas neuroses, obsessões, medos e fantasmas interiores, e transformá-las em arte, em material para uma obra cinematográfica das mais coerentes e penetrantes do cinema. No apogeu de sua criação artística mergulhou densamente em questões como a solidão do ser humano, a incomunicabilidade entre as pessoas, particularmente nas relações familiares e conjugais, e a crise proveniente da angústia existencial do homem na sociedade moderna.

Em quase 60 anos de carreira deixou como legado um conjunto de obras-primas onde se destacam O Sétimo Selo; Morangos Silvestres; Persona; A Hora do Lobo; Vergonha e Gritos e Sussurros, entres outras. Em diferentes enquetes de opinião realizadas entre críticos e historiadores de cinema do mundo, o cineasta sueco é reconhecido, não só como o mais importante de seu país, mas como um dos mais destacados diretores da história do cinema.

O curso

Talvez o melhor comentário sobre Ingmar Bergman tenha partido de Jean-Luc Godard: "O cinema não é um ofício. É uma arte. Cinema não é um trabalho de equipe. O diretor está só diante de uma página em branco. Para Bergman estar só é se fazer perguntas; filmar é encontrar as respostas. Nada poderia ser mais classicamente romântico".

Este é o mestre do cinema que será abordado no curso “Ingmar Bergman – O Cinema da Angústia Existencial”, ministrado pelo pesquisador e professor de História do Cinema, Jorge Roldán.

Metodologia

Exposição das várias fases da carreira de Ingmar Bergman, seus principais filmes, os temas recorrentes e o estilo fílmico que o levaram a ser considerado um dos expoentes da sétima arte; incluindo exibição e análise de trechos de filmes, que permitem situar a importância do cineasta sueco na história do cinema mundial

Conteúdo

1ª Aula
Explanação geral sobre a carreira de Ingmar Bergman. Definição das características das diversas fases da filmografia do cineasta, situadas no contexto da história do cinema.
Através da exibição e comentários de trechos de alguns de seus principais filmes, será dada uma ampla visão sobre suas influências da literatura e do cinema, sobre as peculiaridades que definem seu estilo cinematográfico e sobre os temas recorrentes de sua obra.
Os filmes abordados: Noites de Circo; O Sétimo Selo; Morangos Silvestres; A Fonte da Donzela; Através de um Espelho; Luz de Inverno; O Silêncio; Persona; A Hora do Lobo; Vergonha; A Paixão de Ana; Gritos e Sussurros; Cenas de um Casamento; A Flauta Mágica; Sonata de Outono e Fanny e Alexander.

2ª Aula
Exibição completa de um dos seus filmes fundamentais (título surpresa), seguido de explanação e debate.

Ministrante

Jorge Roldán
Pesquisador e professor de História do Cinema. Ministrou cursos sobre o cinema argentino; cinema italiano: e os cineastas Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman e Luchino Visconti. Curador e organizador de Mostras de Cinema em São Paulo, tais como: “Cinema Francês Pré-Nouvelle Vague”; “Mestres do Cinema Japonês”; “Cinema Policial Alemão”; “Saura: Música, Dança, Luz”; “Mostra Mestres do Cinema: Visconti – Hitchcock – Fellini – Rossellini – Pasolini – De Sica”. Articulista de textos de cinema e vídeo (Revista Cidade Nova); tradutor de textos de cinema; ensaísta da seção “Dossiê de Diretores” da Revista de Cinema e redator de textos de cinema para a Versátil Editora.

Curso
“INGMAR BERGMAN – O Cinema da Angústia Existencial” - de Jorge Roldán

Datas: 5 e 6 de novembro (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377

Realização: Cena UM – Produtora Cultural
Apoio: Cinesystem – E O Vídeo Levou – Mundo Cult - Papo de Cinema

Para efetuar a inscrição preencha o formulário abaixo ou acesse www.ingmarbergman.tangu.com.br

ATENÇÃO:
a) Preencha o formulário apenas UMA VEZ!
b) Desconsidere o código gerado automaticamente pelo sistema.

Começa nesta quarta-feira

2011-10-22T14:45:00.003-02:00

A OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA, ministrada pelo Doutor em Cinema Roger Bundt, vai desenvolver aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para curta e longa-metragem. Durante a oficina cada aluno desenvolverá um roteiro de curta-metragem, com supervisão individual do professor. São 7 aulas presenciais, ministradas no Museu da Comunicação (Porto Alegre).
As aulas acontecem às quartas-feiras à noite.
Para freqüentar as aulas da Oficina não é necessário nenhum pré-requisito.

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – Turma 6 (Quartas – 19h30 às 22h30)
- Encontro 1: 26 / Outubro
- Encontro 2: 09 / Novembro
- Encontro 3: 16 / Novembro
- Encontro 4: 23 / Novembro
- Encontro 5: 30 / Novembro
- Encontro 6: 07 / Dezembro
- Encontro 7: 14 / Dezembro

CONTEÚDOS
Introdução ao roteiro / Argumento / Sinopse / Storyline / Escaleta / Diálogos / Cenas / Personagens / Idéias / Discurso indireto

PROGRAMAÇÃO
a) Apresentação geral e desconstrução de roteiro.
b) Gênese e pesquisa de idéias. Componentes do roteiro: atos, cenas, personagens, diálogos. Análise de obras reconhecidas.
c) Etapas da redação de roteiro (idéia inicial, argumento, sinopse, escaleta, roteiro completo). Profissão de roteirista e o mercado brasileiro. Redação para curtas, longas, TV, Cinema, publicidade institucional.
d) Desenvolvimento da idéia do roteiro. Apresentação dos argumentos e discussão em grupo.
e) Redação da sinopse completa e início da redação de cenas.
f) Redação das cenas e diálogos.
g) Revisão do roteiro.
h) Apresentação dos roteiros, comentários, encerramento do curso, entrega dos certificados.

ROGER BUNDT é Doutor em Cinema, Mestre em Cinema pela Universidade de Barcelona (2001). Trabalha na produção audiovisual desde 1993. Atua como roteirista e diretor de programas de televisão e cinema, atuando principalmente nos seguintes temas: cinema e televisão (roteiro, produção e significação), publicidade (criação e produção), entretenimento e roteiro audiovisual.

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA Turma 6 – de Roger Bundt
Início: dia 26 de outubro
Horário: 19h30 às 22h30
Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre)

Material: Apostila / Certificado de participação
Investimento: R$ 300,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de Crédito / Débito on line (via PagSeguro)
Informações: cenaum@cenaum.net ou (51) 9101-9377

VAGAS LIMITADAS!

Para fazer sua inscrição preencha o formulário abaixo:

É neste final de semana

2011-10-19T18:09:00.002-02:00

APRESENTAÇÃO

Steven Spielberg é um dos diretores mais (re)conhecidos do cinema mundial desde a metade dos anos 70 com o lançamento de Tubarão, que explodiu para o mundo e criou o conceito de blockbuster. O sucesso estrondoso daquele filme (que estava fadado ao fracasso) redesenhou uma nova Hollywood, que mudou sua forma de encarar o mercado, buscando uma aproximação com platéias mais jovens, distantes do cinema clássico que imperava até então.

Passados quase 40 anos da entrada de Spielberg no cenário do cinema mundial, o cineasta hoje é um dos mais bem sucedidos de todos os tempos, seja como diretor, seja como produtor.

Sem dúvida, uma das personalidades mais influentes da história do cinema, Steven Spielberg é, para muitos, o melhor diretor da atual Hollywood, e um dos mais ricos e poderosos cineastas do mundo. Spielberg possui inúmeros sucessos de bilheteria, e é aclamado pela crítica por seu trabalho como diretor, produtor e escritor. O grande Stanley Kubrick, que era amigo pessoal de Spielberg, sempre admirou e respeitou a capacidade de comunicação que os seus filmes exercem nas plateias. Hoje Steven Spielberg é o realizador que mais possui produções na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute (AFI), e é considerado por muitos, inclusive por críticos de renome, um dos melhores diretores de cinema de todos os tempos.

CONTEÚDOS

O curso abordará o cineasta Steven Spielberg sob dois aspectos: a FANTASIA e o REAL.

1º Encontro
Spielberg - Fantasia

As origens familiares; os faturamentos astronômicos; o surgimento do conceito "blockbuster"; as sequencias e seu trabalho como produtor. As suas influências como cineasta; o papel dos efeitos especiais; os grandes personagens que criou; o encantamento que seus filmes provocam; o deslumbramento de suas criações; a importancia da imagem e os temas em comum. Os atores que lhe são fieis (Harrison Ford, Tom Cruise, Richard Dreyfuss), e um pouco sobre o novo filme da vertente fantasia: As Aventuras de Tintin.

Tubarāo / Contatos Imediatos do Terceiro Grau / Os Caçadores da Arca Perdida / E.T. O Extraterrestre / Indiana Jones e o Templo da Perdiçāo / Indiana Jones e a Última Cruzada / Hook, A Volta do Capitāo Gancho / Jurassic Park / O Mundo Perdido / A.I. - Inteligência Artificial / Minority Report / Guerra dos Mundos / Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

2º Encontro
Spielberg - Real

O cineasta reconhecido e aplaudido pela crítica; a conquista do Oscar; o respeito dos estudiosos do cinema. Spielberg deixa de ser influenciado e vira influência. A origem judaica e sua ligação com os excluídos - representados também pelos negros. Seus atores favoritos (Tom Hanks); a unidade temática em torno da Guerra; O despertar como cineasta novato; a experiência do fracasso (1941) e um pouco sobre o novo filme da vertente realista: War Horse.

Encurralado / Louca Escapada / 1941 / A Cor Púrpura / Império do Sol / Além da Eternidade / A Lista de Schindler / Amistad / O Resgate do Soldado Ryan / Prenda-me se for Capaz / O Terminal / Munique

Curso “O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG” - de Robledo Milani
Datas: 22 e 23 de outubro (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30
Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, 424 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM – Produtora Cultural
Apoio: Cinesystem / E O Vídeo Levou / Mundo Cult

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Mestre sueco

2011-10-16T17:05:00.007-02:00

Em quase 60 anos de carreira o cineasta sueco Ingmar Bergman deixou como legado um conjunto de obras-primas onde se destacam O Sétimo Selo; Morangos Silvestres; Persona; A Hora do Lobo; Vergonha e Gritos e Sussurros, entres outras. Em diferentes enquetes de opinião realizadas entre críticos e historiadores de cinema do mundo, o cineasta sueco é reconhecido, não só como o mais importante de seu país, mas como um dos mais destacados diretores da história do cinema.

Temas como a morte, o pecado, o sentimento de culpa, os castigos físicos e morais; a existência, o silêncio, a negação, ou a manifestação de Deus foram abordados em inúmeros de seus filmes. O realizador soube como poucos, utilizar suas neuroses, obsessões, medos e fantasmas interiores, e transformá-las em arte, em material para uma obra cinematográfica das mais coerentes e penetrantes do cinema. No apogeu de sua criação artística mergulhou densamente em questões como a solidão do ser humano, a incomunicabilidade entre as pessoas, particularmente nas relações familiares e conjugais, e a crise proveniente da angústia existencial do homem na sociedade moderna.

Curso “INGMAR BERGMAN – O cinema da angústia existencial” - de Jorge Roldán
Datas: 5 e 6 de novembro (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM – Produtora Cultural
Apoio: Cinesystem – E O Vídeo Levou – Mundo Cult

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Programação do curso

2011-10-13T21:31:00.008-03:00

APRESENTAÇÃO

Steven Spielberg é um dos diretores mais (re)conhecidos do cinema mundial desde a metade dos anos 70 com o lançamento de Tubarão, que explodiu para o mundo e criou o conceito de blockbuster. O sucesso estrondoso daquele filme (que estava fadado ao fracasso) redesenhou uma nova Hollywood, que mudou sua forma de encarar o mercado, buscando uma aproximação com platéias mais jovens, distantes do cinema clássico que imperava até então.

Passados quase 40 anos da entrada de Spielberg no cenário do cinema mundial, o cineasta hoje é um dos mais bem sucedidos de todos os tempos, seja como diretor, seja como produtor.

Sem dúvida, uma das personalidades mais influentes da história do cinema, Steven Spielberg é, para muitos, o melhor diretor da atual Hollywood, e um dos mais ricos e poderosos cineastas do mundo. Spielberg possui inúmeros sucessos de bilheteria, e é aclamado pela crítica por seu trabalho como diretor, produtor e escritor. O grande Stanley Kubrick, que era amigo pessoal de Spielberg, sempre admirou e respeitou a capacidade de comunicação que os seus filmes exercem nas plateias. Hoje Steven Spielberg é o realizador que mais possui produções na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute (AFI), e é considerado por muitos, inclusive por críticos de renome, um dos melhores diretores de cinema de todos os tempos.

OBJETIVOS

O curso O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG, ministrado por Robledo Milani, fará um panorama do sobre a obra do cineasta que mudou o rumo do cinema contemporâneo, cuja filmografia transita do fantástico ao drama, do filme histórico aos projetos infantis, da aventura à ficção científica.

METODOLOGIA

Aulas expositivas, com análise da filmografia, exibição de trechos de seus filmes e discussão das principais características estilísticas e temáticas da obra do cineasta.

MINISTRANTE

Robledo Milani
Crítico de cinema, publicitário e produtor de TV, com atuação em rádio, jornal, internet, revista e televisão. Sócio-proprietário da agência de comunicação Phosphoros Novas Ideias e editor do site “Papo de Cinema”, membro fundador da ACCIRS (Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul) e integrante da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema).

CONTEÚDOS

O curso abordará o cineasta Steven Spielberg sob dois aspectos: a Fantasia e o Real.

1º Encontro
Spielberg - Fantasia

As origens familiares; os faturamentos astronômicos; o surgimento do conceito "blockbuster"; as sequencias e seu trabalho como produtor. As suas influências como cineasta; o papel dos efeitos especiais; os grandes personagens que criou; o encantamento que seus filmes provocam; o deslumbramento de suas criações; a importancia da imagem e os temas em comum. Os atores que lhe são fieis (Harrison Ford, Tom Cruise, Richard Dreyfuss), e um pouco sobre o novo filme da vertente fantasia: As Aventuras de Tintin.

Tubarāo / Contatos Imediatos do Terceiro Grau / Os Caçadores da Arca Perdida / E.T. O Extraterrestre / Indiana Jones e o Templo da Perdiçāo / Indiana Jones e a Última Cruzada / Hook, A Volta do Capitāo Gancho / Jurassic Park / O Mundo Perdido / A.I. - Inteligência Artificial / Minority Report / Guerra dos Mundos / Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

2º Encontro
Spielberg - Real

O cineasta reconhecido e aplaudido pela crítica; a conquista do Oscar; o respeito dos estudiosos do cinema. Spielberg deixa de ser influenciado e vira influência. A origem judaica e sua ligação com os excluídos - representados também pelos negros. Seus atores favoritos (Tom Hanks); a unidade temática em torno da Guerra; O despertar como cineasta novato; a experiência do fracasso (1941) e um pouco sobre o novo filme da vertente realista: War Horse.

Encurralado / Louca Escapada / 1941 / A Cor Púrpura / Império do Sol / Além da Eternidade / A Lista de Schindler / Amistad / O Resgate do Soldado Ryan / Prenda-me se for Capaz / O Terminal / Munique

Curso “O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG” - de Robledo Milani
Datas: 22 e 23 de outubro (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30
Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, 424 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM – Produtora Cultural
Apoio: Cinesystem / E O Vídeo Levou / Mundo Cult

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Spielberg falou... e disse!

2011-10-12T10:28:00.005-03:00

“Quando eu crescer, ainda quero ser um diretor”

“As pessoas esqueceram como contar uma história. As histórias não têm mais um meio ou um final. Elas normalmente têm um início que nunca pára de começar”

“Muitos filmes que eu fiz provavelmente poderiam ter dado certo há 50 anos, e é justamente por isso que eu tenho muitos valores antiquados”

“Descobri que tenho esta preocupação com as pessoas comuns perseguidas por forças poderosas”

“Prefiro dirigir do que produzir. Todos os dias. E duas vezes no domingo”

“Eu sempre me preparo para o fracasso e acabo surpreendido pelo sucesso”

Curso “O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG” - de Robledo Milani
Datas: 22 e 23 de outubro (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30
Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, 424 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM – Produtora Cultural
Apoio: Cinesystem / E O Vídeo Levou / Mundo Cult

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Spielberg e seus filmes

2011-10-08T11:43:00.010-03:00

Steven Spielberg é um dos diretores mais (re)conhecidos do cinema mundial desde a metade dos anos 70 com o lançamento de Tubarão, que explodiu para o mundo e criou o conceito de blockbuster. O sucesso estrondoso daquele filme (que estava fadado ao fracasso) redesenhou uma nova Hollywood, que mudou sua forma de encarar o mercado, buscando uma aproximação com platéias mais jovens, distantes do cinema clássico que imperava até então.

Passados quase 40 anos da entrada de Spielberg no cenário do cinema mundial, o cineasta hoje é um dos mais bem sucedidos de todos os tempos, seja como diretor, seja como produtor.

Sem dúvida, uma das personalidades mais influentes da história do cinema, Steven Spielberg é, para muitos, o melhor diretor da atual Hollywood, e um dos mais ricos e poderosos cineastas do mundo. Spielberg possui inúmeros sucessos de bilheteria, e é aclamado pela crítica por seu trabalho como diretor, produtor e escritor. O grande Stanley Kubrick, que era amigo pessoal de Spielberg, sempre admirou e respeitou a capacidade de comunicação que os seus filmes exercem nas plateias. Hoje Steven Spielberg é o realizador que mais possui produções na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute (AFI), e é considerado por muitos, inclusive por críticos de renome, um dos melhores diretores de cinema de todos os tempos.

O curso O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG, ministrado por Robledo Milani, fará um panorama do sobre a obra do cineasta que mudou o rumo do cinema contemporâneo, cuja filmografia transita do fantástico ao drama, do filme histórico aos projetos infantis, da aventura à ficção científica.

Curso “O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG” - de Robledo Milani
Datas: 22 e 23 de outubro (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30
Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, 424 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM – Produtora Cultural
Apoio: Cinesystem / E O Vídeo Levou / Mundo Cult

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O roteiro da Oficina

2011-10-02T09:55:00.005-03:00

A OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA, ministrada pelo Doutor em Cinema Roger Bundt, vai desenvolver aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para curta e longa-metragem. Durante a oficina cada aluno desenvolverá um roteiro de curta-metragem, com supervisão individual do professor. São 7 aulas presenciais, ministradas no Museu da Comunicação (Porto Alegre).
Neste semestre serão realizadas duas turmas. Uma aos sábados pela manhã, e outra às quartas-feiras à noite.
Para freqüentar as aulas da Oficina não é necessário nenhum pré-requisito.

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – 6ª Turma (Sábados – 9h30 às 12h30)
- Encontro 1: 15 / Outubro
- Encontro 2: 22 / Outubro
- Encontro 3: 29 / Outubro
- Encontro 4: 05 / Novembro
- Encontro 5: 12 / Novembro
- Encontro 6: 19 / Novembro
- Encontro 7: 26 / Novembro

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – 7ª Turma (Quartas – 19h30 às 22h30)
- Encontro 1: 26 / Outubro
- Encontro 2: 09 / Novembro
- Encontro 3: 16 / Novembro
- Encontro 4: 23 / Novembro
- Encontro 5: 30 / Novembro
- Encontro 6: 07 / Dezembro
- Encontro 7: 14 / Dezembro

CONTEÚDOS
Introdução ao roteiro / Argumento / Sinopse / Storyline / Escaleta / Diálogos / Cenas / Personagens / Idéias / Discurso indireto

PROGRAMAÇÃO
a) Apresentação geral e desconstrução de roteiro.
b) Gênese e pesquisa de idéias. Componentes do roteiro: atos, cenas, personagens, diálogos. Análise de obras reconhecidas.
c) Etapas da redação de roteiro (idéia inicial, argumento, sinopse, escaleta, roteiro completo). Profissão de roteirista e o mercado brasileiro. Redação para curtas, longas, TV, Cinema, publicidade institucional.
d) Desenvolvimento da idéia do roteiro. Apresentação dos argumentos e discussão em grupo.
e) Redação da sinopse completa e início da redação de cenas.
f) Redação das cenas e diálogos.
g) Revisão do roteiro.
h) Apresentação dos roteiros, comentários, encerramento do curso, entrega dos certificados.

ROGER BUNDT é Doutor em Cinema, Mestre em Cinema pela Universidade de Barcelona (2001). Trabalha na produção audiovisual desde 1993. Atua como roteirista e diretor de programas de televisão e cinema, atuando principalmente nos seguintes temas: cinema e televisão (roteiro, produção e significação), publicidade (criação e produção), entretenimento e roteiro audiovisual.

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – de Roger Bundt
Turma 6 (Sábados – 9h30 às 12h30): Início dia 15 de outubro
Turma 7 (Quartas – 19h30 às 22h30): Início dia 26 de outubro
Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre)
Capacidade: 20 participantes por turma
Material: Apostila / Certificado de participação
Investimento: R$ 300,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de Crédito / Débito on line (via PagSeguro)
Informações: cenaum@cenaum.net ou (51) 9101-9377

VAGAS LIMITADAS!

Para fazer sua inscrição para a TURMA 6 (SÁBADOS) preencha o formulário abaixo:

Para fazer sua inscrição para a TURMA 7 (QUARTAS) preencha o formulário abaixo:

Inscrições abertas. Vagas limitadas

2011-09-29T22:17:00.002-03:00

A OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA, ministrada pelo Doutor em Cinema Roger Bundt, vai desenvolver aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para curta e longa-metragem. Durante a oficina cada aluno desenvolverá um roteiro de curta-metragem, com supervisão individual do professor. São 7 aulas presenciais, ministradas no Museu da Comunicação (Porto Alegre).
Neste semestre serão realizadas duas turmas simultâneas. Uma aos sábados pela manhã, e outra às quartas-feiras à noite.
Para freqüentar as aulas da Oficina não é necessário nenhum pré-requisito.

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – 6ª Turma (Sábados – 9h30 às 12h30)
- Encontro 1: 15 / Outubro
- Encontro 2: 22 / Outubro
- Encontro 3: 29 / Outubro
- Encontro 4: 05 / Novembro
- Encontro 5: 12 / Novembro
- Encontro 6: 19 / Novembro
- Encontro 7: 26 / Novembro

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – 7ª Turma (Quartas – 19h30 às 22h30)
- Encontro 1: 26 / Outubro
- Encontro 2: 09 / Novembro
- Encontro 3: 16 / Novembro
- Encontro 4: 23 / Novembro
- Encontro 5: 30 / Novembro
- Encontro 6: 07 / Dezembro
- Encontro 7: 14 / Dezembro

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – de Roger Bundt
Turma 6 (Sábados – 9h30 às 12h30): Início dia 15 de outubro
Turma 7 (Quartas – 19h30 às 22h30): Início dia 26 de outubro
Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre)
Capacidade: 20 participantes por turma
Material: Apostila / Certificado de participação
Investimento: R$ 300,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de Crédito / Débito on line (via PagSeguro)
Informações: cenaum@cenaum.net ou (51) 9101-9377

VAGAS LIMITADAS!

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Apresentação do curso

2011-09-25T19:22:00.008-03:00

Objetivos

O curso FILMES B QUE AMAMOS, ministrado por Francisco Conte, pretende oferecer aos participantes um panorama de Linguagem Cinematográfica e História do Cinema, tomando-se por base o filme “B” americano e a sua respectiva importância como um tipo diferenciado de cinematografia dentro da história da Sétima Arte. O curso pretende também oferecer um repertório de trechos de filmes que possibilitem reconhecer temáticas, soluções estéticas, técnicas e de realização, apontadas nesse tão peculiar exemplo de cinematografia, quando comparada com outras.

Conteúdo programático

O curso será dividido em 4 encontros, de três horas cada, ilustrados com os respectivos exemplos fílmicos, ao longo das 12 horas / aula. No caso, desde os exemplos dos filmes Noir, mais elaborados, em exemplares como Retrato de Mulher (‘A woman in the window’, Lang, 1944); Laura (Preminger, l944); Almas Perversas (‘Scarlet street’, Lang, 1945) e Os Corruptos (‘The big hit’, Lang, 1953), até os considerados “trash” ou “Z” como Plano 9 do Espaço Sideral (Ed Wood, 1953) e It conquered the world (Corman,1956), tidos à época como produções de última categoria.

Temas desenvolvidos no curso

1) Elementos de Linguagem Cinematográfica e procedimentos estéticos, técnicos e de realização. Primórdios do cinema (formação da linguagem cinematográfica): as temáticas e efeitos especiais de Méliès e os futuros filmes “B” americanos. O cinema de grande espetáculo italiano: o “Péplum” italiano dos primórdios e outros exemplos do gênero.

2) Antecedentes do filme “B” (produção / estética/ técnica / realização). Anos 20. As vanguardas. O expressionismo alemão, a Escola Soviética e seus exemplos de futurismo. As influências do expressionismo alemão no ”film noir”; o expressionismo alemão e o “Horror movie”. A ascensão de Hollywood nos primórdios do cinema sonoro. Livre discussão para análise sobre os materiais fílmicos apresentados com os participantes.

3) Antecedentes do filme B. Anos 30. A evolução do cinema sonoro (Hollywood e o ‘star system’; o Pós-Expressionismo alemão: 1929/33; o realismo-poético francês; as mudanças no emprego dos elementos de linguagem cinematográfica em relação ao cinema silencioso. Pós-expressionismo, Realismo-poético, o filme de “gangster” e o “film noir”.

4) Anos 40 e 50. Hollywood: o filme de guerra americano e o ‘film Noir’. Itália: o neo-realismo. O cinema de locação e o uso da dublagem; o neo-realismo, o filme B e os personagens do cotidiano. O classe B americano e a cinematografia de baixo orçamento. O glamour e o filme “B”.

5) Anos 50 e 60. O classe B americano e a cinematografia de baixo orçamento. Filme “B” e filme “A”. O filme “Z”. Estudo comparativo. O “science-fiction”. O “drive-in movie”. O “trash”. O “twilight zone”. Estudo comparativo. As novas propostas para os elementos de linguagem; as influências do filme ‘B’ na ‘Nouvelle Vague’.

6) O filme B americano e as suas influências para as cinematografias posteriores. O revivalismo dos anos 80 e a redescoberta do filme B.

Francisco Conte

Professor de cinema há 35 anos, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e um dos precursores do movimento Super-8 brasileiro nos anos 70, premiado nos principais festivais do formato.

Lecionou “Interpretação para Cinema, Linguagem e Realização Cinematográfica”, além de sua especialidade, “História do Cinema”, no Studio Fátima Toledo.

Professor convidado da PUC / SP, na Faculdade de Comunicação Social, habilitação em Multimeios, onde ministrou a disciplina “Produção de Vídeos a Baixo Custo”, fundamentada na História do Cinema: filmes classe B.

Também como professor convidado, ministrou cursos de “Argumento e Roteiro”; “Cinema Educativo” e “História do Cinema e Linguagem Cinematográfica” em outras instituições: Unaerp (Ribeirão Preto); SESC/SP; Universidade Anhembi-Morumbi e SindCine.

Curso “FILMES B QUE AMAMOS” - de Francisco Conte
Período: dias 4, 5, 7 e 8 de Outubro (terça, quarta, sexta e sábado)
Horário: Terça/Quarta/Sexta - 19h30 às 22h30 / Sábado: 9h30 às 12h30
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 80,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM – Produtora Cultural

Os 30 mais!

2011-09-24T11:53:00.010-03:00

A pedido da Cena UM o professor Francisco Conte preparou uma lista com os 30 filmes B indispensáveis, que todo fã deveria conhecer / assistir. A história, a origem e o fascínio destes filmes serão amplamente abordados no curso “Filmes B que Amamos”, que será ministrado em Porto Alegre nos dias 4, 5, 7 e 8 de outubro.

Esta é a lista dos 30 títulos indicados por Francisco Conte:

Relíquia Macabra (The maltese falcon, Houston, 1941)
Retrato de Mulher (The woman in the window, Lang, 1944)
Laura (Preminger, 1944)
Almas Perversas (Scarlet street, Lang, 1945)
Gilda (Vidor, 1946 )
Os Assassinos (The killers, Siodmak, 1946)
Espelhos d’Alma (The dark mirror, Siodmak, 1946)
A Dama do Lago (The lady in the lake, Montgomery, 1946)
A Dama de Shangai (The lady of Shangai, Welles, 1947)
O Segredo da Porta Fechada (Secret beyond the door, Lang, 1947)
A Cidade Nua (Naked city, Dassin, 1948)
Uma Vida Marcada (Cry of a city, Siodmak, 1948)
Crepúsculo dos Deuses (Sunset Boulevard, Wilder, 1950)
Voando para Marte (Flight to Mars, Selander, 1951)
Os Corruptos (The big hit, Lang, 1953)
O Monstro da Lagoa Negra (Creature of the black lagoon, Arnold, 1953)
Glenn ou Glenda (Glenn or Glenda, Wood, 1953)
Desejo Humano (Human desire, Lang, 1954)
A Noiva do Monstro (Bride of the monster, Wood, 1955)
O Cadáver Atômico (The creature with the atom brain, Cahan, 1955)
A Morte num Beijo (Kiss me deadly, Aldrich, 1955)
O Incrível Homem que Encolheu (The incredible shrinking man’, Arnold, 1955)
Plano 9 do Espaço Sideral (Plan nine from outer space, Wood, 1956)
Vampiros de Almas (Invasion of body snathers, Siegel, 1956)
A Invasão dos Discos Voadores (Earth vs. The Flying saucers, Sears, 1956)
A Mulher de 15 Metros (Attack of the 50 foot woman, Juran, 1958)
A Marca da Maldade (Touch of evil, Welles, 1958)
A Casa dos Maus Espíritos (The house on haunted hill, Castle, 1958)
A Mansão do Terror (The pit and the pendulum, Corman, 1961)
Quando Descem as Sombras (The night walker, Castle, 1964)

Curso “FILMES B QUE AMAMOS” - de Francisco Conte
Período: dias 4, 5, 7 e 8 de Outubro (terça, quarta, sexta e sábado)
Horário: Terça/Quarta/Sexta - 19h30 às 22h30 / Sábado: 9h30 às 12h30
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 80,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM – Produtora Cultural

O lado B do cinema

2011-09-10T23:06:00.010-03:00

O Cinema é uma arte que nasceu da tecnologia. Portanto, é impossível pensar em cinema sem pensar em indústria, e nos altos custos que isso implica. Essa dura realidade vem acompanhando a “Sétima Arte” ao longo de toda a sua história e, desde de seus primórdios, os custos foram elevados. A partir de então, vieram as tentativas de torná-lo mais barato. Ou menos caro. Ou ainda, bem menos caro. Um desses exemplos mais significativos é o Filme “B” americano, que aconteceu em plena Hollywood, especialmente no apogeu dos anos 40 e 50, como um segmento daquele gigantesco parque industrial.

O curso FILMES B QUE AMAMOS, ministrado pelo professor Francisco Conte, terá como eixo o Filme “B” americano, o seu lugar no panorama da História do Cinema, as suas principais inter-relações com outras cinematografias, anteriores e posteriores, e respectivas contribuições legadas para a evolução da Linguagem Cinematográfica. Uma viagem através da história e da linguagem do cinema em filmes fantásticos que exploram temáticas do imaginário, do sonho, do excêntrico, do alegórico, do insólito, da invenção. O curso confronta este tipo de produção com outros momentos da história do cinema, investigando suas diferenças e características nos aspectos estéticos, técnicos e de realização.

Curso “FILMES B QUE AMAMOS” - de Francisco Conte
Período: dias 4, 5, 7 e 8 de Outubro (terça, quarta, sexta e sábado)
Horário: Terça/Quarta/Sexta - 19h30 às 22h30 / Sábado: 9h30 às 12h30
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 80,00 (valor promocional de R$ 70,00 para os primeiros 10 inscritos)
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação

Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM – Produtora Cultural

Godard: Últimos dias para inscrição

2011-09-10T08:50:00.003-03:00

Novas turmas

2011-09-09T22:30:00.003-03:00

A OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA, ministrada pelo Doutor em Cinema Roger Bundt, vai desenvolver aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para curta e longa-metragem. Durante a oficina cada aluno desenvolverá um roteiro de curta-metragem, com supervisão individual do professor. São 7 aulas presenciais, ministradas no Museu da Comunicação (Porto Alegre).
Neste semestre serão realizadas duas turmas simultâneas. Uma aos sábados pela manhã, e outra às quartas-feiras à noite.
Para freqüentar as aulas da Oficina não é necessário nenhum pré-requisito.

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – 6ª Turma (Sábados – 9h30 às 12h30)
- Encontro 1: 15 / Outubro
- Encontro 2: 22 / Outubro
- Encontro 3: 29 / Outubro
- Encontro 4: 05 / Novembro
- Encontro 5: 12 / Novembro
- Encontro 6: 19 / Novembro
- Encontro 7: 26 / Novembro

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – 7ª Turma (Quartas – 19h30 às 22h30)
- Encontro 1: 26 / Outubro
- Encontro 2: 09 / Novembro
- Encontro 3: 16 / Novembro
- Encontro 4: 23 / Novembro
- Encontro 5: 30 / Novembro
- Encontro 6: 07 / Dezembro
- Encontro 7: 14 / Dezembro

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – de Roger Bundt
Turma 6 (Sábados – 9h30 às 12h30): Início dia 15 de outubro
Turma 7 (Quartas – 19h30 às 22h30): Início dia 26 de outubro
Local: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua dos Andradas, 959 – Porto Alegre)
Capacidade: 20 participantes por turma
Material: Apostila / Certificado de participação
Investimento: R$ 300,00
Informações: cenaum@cenaum.net ou (51) 9101-9377

VAGAS LIMITADAS!

Para fazer sua inscrição para a TURMA 6 (SÁBADOS) preencha o formulário abaixo:

Para fazer sua inscrição para a TURMA 7 (QUARTAS) preencha o formulário abaixo:

Vem aí

2011-08-29T19:33:00.003-03:00

Godard por inteiro

2011-08-26T21:18:00.002-03:00

JEAN-LUC GODARD é um dos mais conhecidos cineastas do Século 20. Aos 80 anos e ainda na ativa, sua obra, pode-se dizer, ainda é um contínuo work in progress (trabalho em progresso): invenção, questionamentos e novidades quase que a cada filme. Quando achamos que já o entendemos, o definimos e o enquadramos uma vez por todas, ele faz algo absolutamente novo, que nos obriga, por nossa vez, a repensar toda sua obra numa nova chave.

Sua obra cinematográfica revolucionou a linguagem da sua arte: desde quando começou a filmar (década de 50 do século passado), até hoje, com Filme Socialismo, ele inventou novas formas para se expressar. No interior de seu cinema, usando recursos cinematográficos, concomitantemente, fez literatura, ensaio, poesia, história, filosofia, música, pintura, dança. Como ele mesmo afirmou várias vezes, colocou tudo em seus filmes, pois tudo é cinema.

Portanto, Jean-Luc Godard, embora um cineasta fundamental para entender o cinema e a nossa época, vai muito além: ele é um grande crítico da cultura, da estirpe de Sigmund Freud e Jean-Paul Sartre. Este é o tamanho da sua importância para a cultura pós-moderna.

Objetivos

O curso POESIA E ENSAIO NA OBRA DE JEAN-LUC GODARD, ministrado por Mário Alves Coutinho, focalizará a obra cinematográfica Godard, tratando de seus filmes mais importantes: Alphaville; O Desprezo; O Demônio das Onze Horas; Duas ou Três Coisas que Eu Sei Dela; Weekend; História(s) do Cinema; Uma Mulher Casada; O Pequeno Soldado e Elogio do Amor.
Ao falar do ensaístico e do ensaio, do poético e da poesia na sua obra, o curso proporá que estas características do cinema godardiano o ligam definitivamente ao mundo moderno e a quase todas as suas preocupações essenciais: o sexo, o amor, política, a ideologia, a arte, a história, a revolução, e aqui vai um longo etcetera. Não foi o próprio diretor que definiu sua própria arte ao dizer que “Tudo é Cinema”? Desta maneira, o específico (poesia e ensaio) será abordado relacionando-o ao geral: toda sua obra (cinematográfica ou não) estará sempre presente nestas aulas, através da análise e trechos de filmes e ensaios cinematográficos sobre o autor.

Conteúdo

Aula 1 (17 de setembro)
a) Uma tradição francesa: fazer literatura no cinema;
b) Godard como escritor, ator, produtor, video-maker, etc;
c) A obra cinematográfica de Jean-Luc Godard;
d) O ensaio e o ensaísmo na obra de Jean-Luc Godard.

Aula 2 (18 de setembro)
a) A poesia e o poético na obra de Jean-Luc Godard;
b) A poesia e o ensaio como estratégia: Tudo é Cinema;
c) Godard como crítico da cultura.

* Serão mostrados ensaios cinematográficos curtos, de autoria do professor, sobre Godard e aspectos da sua obra, no início, durante e no final das aulas.

Ministrante

MÁRIO ALVES COUTINHO, escritor e tradutor, é autor do livro "Escrever com a Câmera – A Literatura Cinematográfica de Jean-Luc Godard"; organizador de "CEC- 50 Anos de Cinema em Belo Horizonte", e tradutor de "Tudo que Vive é Sagrado" (poesias de William Blake e David Herbert Lawrence), "Canções da Inocência e da Experiência" (poesia de William Blake) e "O Livro Luminoso da Vida" (seleção de ensaios literários de David Herbert Lawrence).
Autor dos roteiros de Idolatrada (longa-metragem), João Rosa e O Horizonte de JK (curtas). Realizador de ensaios vídeo-cinematográficos sobre filmes, diretores e temas para o programa “Cine Magazine” da TV Minas (Educativa). Crítico e ensaísta, escreveu na Folha de São Paulo, Jornal da Tarde (São Paulo), Filme e Cultura, Suplemento Literário de Minas Gerais, Estado de Minas, Hoje em Dia, O Tempo.
Doutor em literatura comparada pela Faculdade de Letras da UFMG, sua tese foi sobre Jean-Luc Godard e a literatura. Pós-Doutorado no Departamento de Comunicação Social da UFMG, tendo traduzido e escrito sobre o teórico do cinema André Bazin.

Curso POESIA E ENSAIO NA OBRA DE JEAN-LUC GODARD - de Mário Alves Coutinho

Data: 17 e 18 de setembro (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30
Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, nº 424 – P. Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377

Realização: Cena UM – Produtora Cultural

Para efetuar a inscrição preencha o formulário abaixo ou acesse www.jeanlucgodard.tangu.com.br

ATENÇÃO:
a) Preencha o formulário apenas UMA VEZ!
b) Desconsidere o código gerado automaticamente pelo sistema.

Na mídia

2011-08-26T21:16:00.002-03:00

2011-08-20T10:05:00.000-03:00

Godard: "Tudo é Cinema"

2011-08-16T09:15:00.008-03:00

JEAN-LUC GODARD é um dos mais conhecidos cineastas do século 20; como ainda não morreu – fará 81 anos em dezembro deste ano – sua obra, pode-se dizer, ainda é um contínuo work in progress (trabalho em progresso): invenção, questionamentos e novidades quase que a cada filme. Quando achamos que já o entendemos, o definimos e o enquadramos uma vez por todas, ele faz algo absolutamente novo, que nos obriga, por nossa vez, a repensar toda sua obra numa nova chave.

Sua obra cinematográfica revolucionou a linguagem da sua arte: desde quando começou a filmar (década de 50 do século passado), até hoje. Ele inventou novas formas para se expressar, e em seus filmes, repletos de recursos cinematográficos, simultaneamente fez literatura, ensaio, poesia, história, filosofia, música, pintura, dança. Como ele mesmo afirmou várias vezes, colocou tudo em seus filmes, pois “tudo é cinema”.

O curso POESIA E ENSAIO NA OBRA DE JEAN-LUC GODARD, ministrado por Mário Alves Coutinho, focalizará a obra cinematográfica de Jean-Luc Godard, tratando de seus filmes mais importantes: Alphaville; O Desprezo; O Demônio das Onze Horas; Duas ou Três Coisas que Eu Sei Dela; Weekend; História(s) do Cinema; Uma Mulher Casada; O Pequeno Soldado e Elogio do Amor. Ao falar do ensaístico e do ensaio, do poético e da poesia na sua obra, o curso abordará estas características do cinema godardiano que o ligam definitivamente ao mundo moderno e a quase todas as suas preocupações essenciais: o sexo, o amor, política, a ideologia, a arte, a história e a revolução.

Curso POESIA E ENSAIO NA OBRA DE JEAN-LUC GODARD - de Mário Alves Coutinho

Data: 17 e 18 de setembro (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30
Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, nº 424 – P. Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377

Realização: Cena UM – Produtora Cultural

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Os Filmes

2011-08-05T12:43:00.005-03:00

Estes são alguns dos filmes que serão abordados por Ana Maria Bahiana no curso "Como Ver um Filme":

A REDE SOCIAL

ONDE OS FRACOS NÃO TEM VEZ

SUPER 8

COWBOYS & ALIENS

A ORIGEM

GUERRA AO TERROR

PSICOSE

TUBARÃO

O ILUMINADO

O PODEROSO CHEFÃO

Curso COMO VER UM FILME - de Ana Maria Bahiana

Data: 15 e 16 de agosto (segunda e terça-feira)
Horário: 19h às 22h
Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, nº 424 – P. Alegre / RS)
Investimento: R$ 80,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377

Realização: Cena UM – Produtora Cultural

INSCRIÇÕES ESGOTADAS!

Programação do curso

2011-08-02T14:59:00.004-03:00

A jornalista e escritora ANA MARIA BAHIANA retorna à Porto Alegre para ministrar o curso “Como Ver um Filme”, dia 15 e 16 de agosto, no CineBancários.

Conheça a programação do curso.

ENCONTRO 1 (15/Agosto)

Tema 1: Entre arte e comércio: Como nascem os filmes
Como uma ideia chega diante das câmeras; o processo de identificação de argumentos, desenvolvimento, envolvimento do diretor, escolha do elenco, montagem da equipe. A diferença dos processos num grande estúdio e num independente. Como os filmes são financiados e como esses processos afetam o resultado final.

Tema 2: No princípio era o verbo: Roteiro + Direção
Como se estrutura um roteiro. O arco da narrativa. O trabalho do diretor. Fatores que determinam o resultado final na página e na tela. A evolução da idéia de pitch a argumento a roteiro a storyboard.

ENCONTRO 2 (16/Agosto)

Tema3: Império dos sentidos: Fotografia + Direção de Arte
O que fazem o diretor de fotografia e o diretor de arte. Como a atmosfera define um filme. Criando personagens e sensações com objetos, cores e figurino.

Tema 4: A costura do sonho: Som + Música + Montagem
O papel da finalização para a forma final do filme. A lâmina de Einsenstein: como o olho humano cria a história. Como o som modifica a experiência do olhar. Usos do som e da música como elementos narrativos.

ANA MARIA BAHIANA
Jornalista e escritora, com uma carreira que cobre três décadas de reportagem e comentário de cultura no Brasil e no exterior, em imprensa, rádio, televisão e internet. Moradora de Los Angeles desde 1987 e integrante da Hollywood Foreign Press Association (que dá os Globos de Ouro) desde 1989, atualmente cobre cinema e entretenimento para a UOL com o blog “Hollywoodianas”, sucesso do portal.

Ana Maria escreveu para, entre outros, Jornal do Brasil, O Globo, Folha de São Paulo, Estado de São Paulo, Opinião e Rolling Stone, no Brasil; New York Times Syndicate, Escape e Beat, nos Estados Unidos; Le Film Français na França; Follow Me, HQ e Cinema Papers na Austrália. De 1992 a 1995 Ana Maria foi a chefe do escritório de Los Angeles da revista inglesa Screen International, e, de 1996 a 2002, representante, produtora, e correspondente da rede Telecine e da Rede Globo em Los Angeles.

Como autora, em 2006 ela lançou Almanaque dos Anos 70 (Ediouro, 2006) um dos maiores best sellers do ano. É autora do argumento e co-roteirista e co-produtora do filme 1972, lançado em novembro de 2006 pela Buena Vista.
Fez a tradução brasileira de Como a Geração Sexo – Drogas e – Rock’n’Roll Salvou Hollywood, de Peter Biskind, sobre Hollywood nos anos 70 (Intrínseca). Atualmente está lançando o livro Como Ver um Filme (Nova Fronteira) e O Cinema Explicado aos Meus Filhos (Agir). Sua entrevista com Francis Ford Coppola sobre ‘O Poderoso Chefão III’ foi incluída em The Godfather Family Album, obra da Editora Taschen, lançada em dezembro de 2008.

Curso COMO VER UM FILME - de Ana Maria Bahiana

Data: 15 e 16 de agosto (segunda e terça-feira)
Horário: 19h às 22h
Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, nº 424 – P. Alegre / RS)
Investimento: R$ 80,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377

Realização: Cena UM – Produtora Cultural

INSCRIÇÕES ESGOTADAS!

Vem aí

2011-08-01T21:12:00.004-03:00

Curso POESIA E ENSAIO NA OBRA DE JEAN-LUC GODARD - de Mário Alves Coutinho

Data: 17 e 18 de setembro
Horário: 9h30 às 12h30
Local: CineBancários

Aguarde mais informações!

Introdução à apreciação cinematográfica

2011-07-26T23:54:00.011-03:00

Pode-se assistir um filme, acompanhar sua história, levar sustos, chorar e rir e ainda assim não tê-lo, de fato, visto. A diferença entre “Olhar” e “Ver”, tão fundamental na artes plásticas, é igualmente definidora no Cinema: os mais de cem anos de história da Sétima Arte transformaram o que já foi “fotografia em movimento”, “teatro portátil” e “rádio filmado” em um sofisticado e complexo tecido de informações visuais, auditivas e aurais – captadas sem serem necessariamente percebidas – que vai muito além do simplesmente “sentar e ver”.

O curso COMO VER UM FILME, ministrado por Ana Maria Bahiana, quer, de forma simples, prática, descontraída e divertida, levar os participantes para o avesso, a costura deste tecido, e fornecer-lhe os elementos necessários para ver um filme do mesmo modo como diretores, roteiristas, atores e produtores o veem.

Cada encontro será ilustrado por sequências de filmes que demonstrem os principais pontos da palestra. Serão dois encontros compostos por dois módulos cada.

Não é necessário nenhum pré-requisito para frequentar esta atividade.

Curso COMO VER UM FILME - de Ana Maria Bahiana

Data: 15 e 16 de agosto (segunda e terça-feira)
Horário: 19h às 22h
Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, nº 424 – P. Alegre / RS)
Investimento: R$ 80,00
Formas de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377

Realização: Cena UM – Produtora Cultural

INSCRIÇÕES ESGOTADAS!

Vem aí

2011-07-22T21:58:00.002-03:00

Últimos dias para inscrição

2011-07-22T21:54:00.002-03:00

Curso “JOEL & ETHAN COEN: CLÁSSICO & CONTEMPORÂNEO” - de Rafael Ciccarini

Datas: 30 e 31 de julho
Horário: 9h30 às 12h30
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 - P. Alegre / RS)

Investimento: R$ 60,00
Forma de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.net ou (51) 9101-9377

Inscrições pelo site http://www.coen.tangu.com.br ou formulário abaixo.

VAGAS LIMITADAS!

Você sabia ...

2011-07-22T21:11:00.009-03:00

Algumas curiosidades dos filmes dos irmãos Coen

GOSTO DE SANGUE

O título original de Gosto de Sangue (Blood Simple) é uma expressão que designa o estudo da mente de alguém que acabou de cometer um crime.

Gosto de Sangue foi o filme de estréia de Joel Coen como diretor.

Joel e Ethan Coen trabalham também como editores de Gosto de Sangue usando o pseudônimo Roderick Jaynes.

A atriz Holly Hunter foi convidada para trabalhar em Gosto de Sangue. Acabou desistindo e indicou Frances McDormand para o papel. Detalhe: hoje Frances é casada com Joel Coen.

O hoje clássico Gosto de Sangue foi refilmado em 2009 pelo cineasta chinês Zhang Yimou, com o título de San Qiang Pai an Jing Qi.

ARIZONA NUNCA MAIS

Barry Sonnenfeld (diretor de A Família Adams e Homens de Preto) foi diretor de fotografia de Arizona Nunca Mais.

BARTON FINK - DELÍRIOS DE HOLLYWOOD

O roteiro de Barton Fink foi escrito por Joel e Ethan durante um bloqueio criativo na elaboração de Ajuste Final.

Barton Fink foi o primeiro filme da história a ganhar os três principais prêmios do Festival de Cannes, sendo que a Palma de Ouro foi uma escolha unânime do júri.

FARGO

As filmagens das cenas externas de Fargo tiveram que ocorrer em vários lugares diferentes em Minnesota, na Dakota do Norte e no Canadá, pois como a primavera estava se aproximando a neve dos locais de filmagens estavam começando a derreter.

Apesar de afirmar que é baseada numa história verídica, a trama de Fargo foi na verdade elaborada pelos próprios irmãos Coen. Ou seja, é uma ficção.

O GRANDE LEBOWSKI

Várias das roupas usadas por Jeff Bridges em cena são suas.

O roteirista Charlie Kaufman aparece em uma ponta, durante a cena de dança interpretativa, como um integrante do público no teatro. No roteiro de Quero Ser John Malkovich (1999), de autoria de Kaufman, também há uma cena de dança interpretativa.

A expressão "Dude" é dita 161 vezes ao longo do filme O Grande Lebowski.

A palavra "fuck" e suas variações são ditas 292 vezes ao longo do filme O Grande Lebowski.

O personagem de Jeff Bridges diz "Man" 147 vezes no filme O Grande Lebowski.

O personagem de Jeff Bridges toma nove drinks ‘White Russian’ ao longo do filme.

ONDE OS FRACOS NÃO TEM VEZ

O título original de Onde os Fracos Não Tem Vez (No Country for Old Men) é baseado num poema de W.B. Yeats.

Heath Ledger chegou a negociar sua participação no filme, mas decidiu abrir mão dele para poder descansar um pouco.

Segundo Tommy Lee Jones os irmãos Coen queriam rodar o filme inteiramente no Novo México, devido aos impostos do estado, mas ele os convenceu a realizarem as filmagens no Texas.

QUEIME DEPOIS DE LER

Os irmãos Coen escreveram o roteiro de Queime Depois de Ler no mesmo período em que prepararam o de Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), seu filme anterior.

A palavra "fuck" é dita 60 vezes no decorrer do filme, sendo dita 6 vezes logo nos dois minutos iniciais.

Programa do curso

2011-07-17T12:06:00.015-03:00

Joel Coen e Ethan Coen, conhecidos profissionalmente por "Irmãos Coen", por mais de vinte anos têm escrito e dirigido numerosos filmes de sucesso, desde comédias (E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?; Arizona Nunca Mais; Na Roda da Fortuna) até filmes policiais (Ajuste Final; Gosto de Sangue; Onde os Fracos Não Têm Vez), e filmes que combinam os dois gêneros (Fargo; O Grande Lebowski; Barton Fink e Queime Depois de Ler). Os irmãos escrevem, dirigem e produzem seus filmes juntos, embora Joel receba o crédito por direção e Ethan por produção. São conhecidos no negócio de filmes como "O diretor de duas cabeças" por compartilharem visões similares sobre seus filmes.

Invariavelmente, os filmes dos Coen flagram a trajetória dos desafortunados sociais, que os americanos gostam de chamar de losers (algo como o lado podre da maçã do ‘sonho americano’). Eles perdem o controle completamente sobre os destinos e viram joguete nas mãos do acaso. Apesar disso, nada de crueldade: a câmera dos Coen é sempre carinhosa, afetuosa. Não se envolve na ação, mas acompanha tudo com indisfarçável ar de simpatia pelos pobre coitados que protagonizam os filmes.

A obra completa de Joel e Ethan Coen é uma das mais surpreendentes, coerentes, originais e criativas do cinema contemporâneo.

APRESENTAÇÃO

O curso “Joel & Ethan Coen: Clássico & Contemporâneo” fará uma imersão na obra dos irmãos Coen, que desde a década de 1980 se colocam como nomes decisivos do cinema americano e do cinema contemporâneo de maneira geral. Através da exibição de trechos de todos seus filmes, serão discutidos tanto aspectos ligados à história e à teoria do cinema, quanto aspectos biográficos relevantes ao entendimento e a fruição de sua obra.

OBJETIVOS

Analisar o papel do gênero cinematográfico na obra dos irmãos Coen.
Discutir elementos de estilo e autoralidade cinematográficas.
Analisar e discutir as tensões entre o clássico e o moderno, presentes em toda a obra dos realizadores.
Possibilitar a reflexão acerca de diversos aspectos decisivos do cinema americano.
Proporcionar reflexão sobre o cinema e o próprio mundo contemporâneo.
Descortinar a visão de mundo engendrada na obra de Joel e Ethan Coen.

METODOLOGIA

Aula expositiva, com análise da filmografia, exibição de trechos de seus filmes e discussão das principais características estilísticas e temáticas à luz da história e de paradigmas da teoria do cinema.

PROGRAMA

Aula 1 (30 de julho)

Introdução
O cinema americano da década de 1970 e o cinema independente americano da década de 1980.
Os irmãos Coen: apresentação, principais características e elementos de estilo.
Imersão histórico/crítica na filmografia - Parte 1
Gosto de Sangue
Arizona Nunca Mais
Ajuste Final
Barton Fink - Delírios de Hollywood
A Roda da Fortuna
Fargo

Aula 2 (31 de julho)

Imersão histórico/crítica na filmografia – Parte 2
O Grande Lebowski
E Aí Meu Irmão Cadê Você?
O Homem Que Não Estava Lá
O Amor Custa Caro
Matadores de Velhinhas
Onde Os Fracos Não Têm Vez
Queime Depois de Ler
O Homem Sério
Bravura Indômita

MINISTRANTE

RAFAEL CICCARINI
Professor e crítico de cinema. Graduado em História, Mestre em Artes Visuais - Cinema, e Doutorando em Artes, todos pela UFMG. Professor de História do Cinema Brasileiro na Pós Graduação do IEC/PUC Minas, professor do Curso Superior de Cinema da UNA e de História do Cinema e Crítica Cinematográfica da Escola Livre de Cinema - MG. É também editor da Revista Eletrônica Filmes Polvo e co-autor do livro “Antologia Revista de Cinema”.

Curso “JOEL & ETHAN COEN: CLÁSSICO & CONTEMPORÂNEO” - de Rafael Ciccarini

Datas: 30 e 31 de julho
Horário: 9h30 às 12h30
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 - P. Alegre / RS)

Investimento: R$ 60,00
Forma de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.net ou (51) 9101-9377

Inscrições pelo site http://www.coen.tangu.com.br ou formulário abaixo.

VAGAS LIMITADAS!

Novos roteiristas

2011-07-16T22:04:00.009-03:00

A Cena UM encerrou hoje (16 de julho) a 5ª turma da Oficina de Roteiro de Cinema, ministrada por Roger Bundt.
Parabéns e sucesso aos novos roteiristas.

Inscrições abertas

2011-07-09T15:07:00.011-03:00

A obra completa de Joel e Ethan Coen é uma das mais surpreendentes, coerentes, originais e criativas do cinema contemporâneo. A temática retrata personagens que revelam muito em comum: são sujeitos normais, representantes anônimos da classe média baixa norte-americana, que se envolvem com crimes quase que por acidente.

Invariavelmente, os filmes dos Coen flagram a trajetória desses desafortunados sociais que os americanos gostam de chamar de losers (algo como o lado podre da maçã do ‘sonho americano’). Eles perdem o controle completamente sobre os destinos e viram joguete nas mãos do acaso. Apesar disso, nada de crueldade: a câmera dos Coen é sempre carinhosa, afetuosa. Não se envolve na ação, mas acompanha tudo com indisfarçável ar de simpatia pelos pobre coitados que protagonizam os filmes.

O curso “Joel & Ethan Coen: Clássico & Contemporâneo”, ministrado por Rafael Ciccarini, fará uma imersão na obra dos irmãos Coen, que desde a década de 1980 se colocam como nomes decisivos do cinema americano e do cinema contemporâneo de maneira geral. Através da exibição de trechos de todos seus filmes, serão discutidos tanto aspectos ligados à história e à teoria do cinema, quanto a aspectos biográficos relevantes ao entendimento e a fruição de sua obra.

Curso “JOEL & ETHAN COEN: CLÁSSICO & CONTEMPORÂNEO” - de Rafael Ciccarini

Datas: 30 e 31 de julho
Horário: 9h30 às 12h30
Local: Museu da Comunicação (Rua dos Andradas, 959 - P. Alegre / RS)

Investimento: R$ 60,00 (valor promocional: R$ 50,00 para as primeiras 10 inscrições)
Forma de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.net ou (51) 9101-9377

Inscrições pelo site http://www.coen.tangu.com.br ou formulário abaixo.

VAGAS LIMITADAS!

Aguarde

2011-07-04T21:33:00.003-03:00

Joel Coen e Ethan Coen, conhecidos profissionalmente por "Irmãos Coen", por mais de vinte anos têm escrito e dirigido numerosos filmes de sucesso, desde comédias (E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?; Arizona Nunca Mais; Na Roda da Fortuna) até filmes policiais (Ajuste Final; Gosto de Sangue; Onde os Fracos Não Tem Vez), e filmes que combinam os dois gêneros (Fargo; O Grande Lebowski; Barton Fink e Queime Depois de Ler). Os irmãos escrevem, dirigem e produzem seus filmes juntos, embora Joel receba o crédito por direção e Ethan por produção. São conhecidos no negócio de filmes como "O diretor de duas cabeças" por compartilharem visões similares sobre seus filmes.

A obra completa de Joel e Ethan Coen é uma das mais surpreendentes, coerentes, originais e criativas do cinema contemporâneo.

Vem aí o curso JOEL & ETHAN COEN: CLÁSSICO & CONTEMPORÂNEO, de Rafael Ciccarini

Data: 30 e 31 de julho
Local: Museu da Comunicação HJC (Porto Alegre)

Promoção

2011-06-27T21:52:00.002-03:00

Um Box da 1ª Temporada de TRUE BLOOD será sorteado entre os inscritos para o curso "HBO - A TV QUE NÃO DIZ QUE É TV", que será ministrado por Sheron Neves nos dias 9 e 10 de julho, no CineBancários (Porto Alegre).

HBO - Inscrições abertas

2011-06-17T22:56:00.002-03:00

A HBO, o canal que nos deu séries como Sex and the City, Sopranos, True Blood, Band of Brothers, Roma, Boardwalk Empire e a recente Game of Thrones, vem influenciando a TV mundial desde o final dos anos 90 com suas produções polêmicas e de inquestionável qualidade. Ao redefinir a dramaturgia televisiva contemporânea, a HBO trouxe o prestígio do cinema para a TV, conquistando prêmios e talentos como Al Pacino, Dustin Hoffman, Tom Hanks e Martin Scorsese, entre outros grandes do cinema.

A HBO conseguiu criar uma ponte entre dois pólos ate então vistos como opostos, o da qualidade e o da popularidade. Sem o mesmo compromisso com índices de audiência que a TV aberta, na HBO a qualidade muitas vezes supera a quantidade - uma equação rara neste mercado.

Por conta deste formato (com o qual o seu próprio slogan brinca: “Não é TV. É HBO.”), o canal de TV a cabo americano liderou uma grande transformação no cenário televisivo mundial, elevando os parâmetros de qualidade e obrigando os outros canais a seguir o mesmo caminho, sob o risco de perderem a nova audiência extremamente mais exigente e opinativa. Ao confiar na capacidade do público de apreciar obras mais complexas do que a média que se produzia até então, a HBO provou que existe vida inteligente na televisão – dos dois lados da tela.

O curso HBO – A TV QUE NÃO DIZ QUE É TV, ministrado por Sheron Neves, (publicitária, mestre em História do Cinema e doutoranda em Estudos de Televisão, ambas pela Birkbeck, University of London) vai mostrar como a emissora atingiu um grau de excelência que hoje rivaliza com o melhor cinema produzido pelos grandes estúdios de Hollywood. Venha entender como tudo isso afetou e vai influenciar cada vez mais as programações dos canais de TV a cabo. Descubra porque a sua série favorita (Lost, Dexter, House, Brothers & Sisters, Mad Men, entre tantas outras) deve parte do seu sucesso à ousadia inovadora da HBO. E por fim, saiba o que esperar das séries e minisséries de TV nos próximos anos, e como as mídias sociais vão afetar o que você assiste.

Curso HBO – A TV QUE NÃO DIZ QUE É TV - de Sheron Neves

Datas: 9 e 10 de julho
Horário: das 9h30 às 12h30
Local: CineBancários (Rua General Câmara, nº 424 - Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 60,00 (valor promocional de R$ 50,00 para as primeiras 15 inscrições)
Forma de pagamento: Depósito bancário ou Cartão de crédito / Débito on line (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação
Informações: cenaum@cenaum.net ou (51) 9101-9377

Inscrições pelo site http://www.hbo.tangu.com.br/ ou formulário abaixo.

VAGAS LIMITADAS!
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HBO vem aí!

2011-06-14T22:55:00.002-03:00